31 de diciembre de 2018

Arch Enemy a los fotografos: "¡No volverás a trabajar en esta ciudad!"

Arch Enemy llevan unos días haciendo ruido en internet, y no precisamente por su música. La banda ha saltado a las primeras páginas después de que se hiciera pública la historia de J. Salmeron, un fotografo y abogado al que robaron una fotografía y posteriormente amenazaron no permitirle fotografíar jamás.

Arch Enemy

La imagen de la discordia (J. Salmeron)


La historia se publica en MetalBlast, donde Salmeron cuenta de primera mano cómo una de sus fotografías del grupo en el Fortarock de Países Bajos se hizo popular y fue utilizada por la marca de ropa ThunderBall Clothing, que diseña ropa personalizada para, entre otros, Alissa White-Gluz. Como es normal el fotógrafo vió la intención comercial de la marca, que estaba haciendo negocio con una fotografía por la que no había pagado, y mandó un correo a la misma explicando que su fotografía estaba usándose de forma no autorizada. Exigiendo la retirada de la mísma o la donación de 100€ a una fundación contra el cancer, todo se tornó bizarro cuando Salmeron recibió respuesta del propio grupo, y concretamente de la propia Alissa White-Gluz y de la ex-cantante y actual manager Angela Gossow.

Por cierto, estamos seguros de que no te importará no poder volver a fotografíar a Arch Enemy en futuros conciertos. He copiado a la discográfica, representantes y agente para que informen a los promotores de que no eres bienvenido. Saludos, Angela Gossow

Tras acusarle de mandar correos exigiendo exigiendo dinero -¿Quién quiere cobrar por su trabajo en lugar de que lo utilicen gratuítamente? ¿Les gustaría a Arch Enemy que su música fuera utilizada gratuítamente o pirateada?-, se acordó la retirada de la fotografía, no sin indicar que Salmeron estaba en la lista negra para futuros conciertos no sólo de Arch Enemy, sino de los organizados por agentes, representantes, promotores...

J. Salmeron explica todo en un vídeo de Metal Blast


Desde entonces la historia se ha vuelto viral y ha salido todo tipo de mierda de otros afectados que también habrían recibido el mismo tipo de amenazas tras intentar obtener una compensación por su trabajo. Atrás quedan otras polémicas, como la salida de Alissa de The Agonist, donde la banda canadiense también explicó la malicia de su ex-frontwoman, que movió una campaña en contra del grupo dentro de la propia etiqueta Century Media para perjudicarles comercialmente -básicamente la misma historia-, apuñalando además a sus antiguos fans.

El grupo no ha hecho -por el momento- declaración oficial, pero White-Gluz sí ha dado respuesta en un post en su página de Facebook donde tórpemente explica que la fotografía no se usaba con fines comerciales, sino para promocionar un conjunto personlizado que Alissa usa: ¿De verdad, Alissa? ¿Eso no son fines comerciales?.

Angela Gossow: "Estoy reaccionando ante el espiral de acoso y difamación que el Sr. Fotógrafo ha desencadenado y fabricado durante 6 meses."

Angela Gossow también ha hecho una publicación en la que sin ningún tipo de respeto -se dirigen a Salmeron como El Sr. Fotógrafo- habla de cómo durante meses se ha creado una persecución contra Arch Enemy, y una marca que, supuestamente, se ha visto obligada a cerrar por amenazas y comentarios. ¿Persecución por pedir que se pague por tu trabajo?.

Por no hablar de que se trata de un asunto entre fotógrafo y marca que ha publicado sin consentimiento una fotografía con fines comerciales, y donde la banda ha decidido no sólo amenazar sino seguir la senda del victimismo en lugar de admitir que se han equivocado. Aunque por supuesto, si lo hacen, cosa que es previsible, será por frenar la mala prensa que esto crea a una banda que ya de por sí ha lanzado un último trabajo que deja bastante que desear.

Más información: Reddit

24 de diciembre de 2018

Los mejores álbumes de 2018

Un año más publicamos nuestro top de mejores álbumes de 2018. La selección ha sido dura y eso es bueno ya que ha habido bastante buena música entre la que seleccionar. De nuevo incluísmos LPs para todos los gustos aunque, spoiler, el death y el black reinan en los primeros puestos. No, aún no hay synthwave, aunque prometemos hacerle más que un hueco el año que viene. Mientras tanto, a disfrutar mientras escucháis nuestra selección en Spotify.



.: 10 :.

Horrendous - Idol

El cuarto trabajo de los americanos no decepciona, y se coloca entre los mejores lanzamientos de death técnico y progresivo del año. Nos da la sensación de que Anareta (2015) tuvo más pegada, aunque temas como "Devotion (Blood for Ink)" demuestran que el buen death mejora con los años.

.: 9 :.

The Night Flight Orchestra - Sometimes the World Ain't Enough

A veces el mundo no es suficiente, y tampoco lo es que The Night Flight Orchestra estuviera en nuestras listas hace apenas unos meses. El cuarto LP de la banda de Björn "Speed" Strid añade más pop, funky, disco y todas las influencias molonas que se os ocurra sacar de 70s, 80s e incluso 90s. Temazos como "Can't Be That Bad", "Paralyzed" o el propio "Sometimes the World Ain't Enough" confirman el buen estado de forma de Strid y compañía. Y cuidado porque en dos semanas se lanza lo nuevo de Soilwork, y es la bomba.

.: 8 :.

Revocation - The Outer Ones

Uno de los lanzamientos en los que ha faltado consenso en la prensa internacional. Nosotros nos posicionamos claramente, y es que le pese a quien le pese, Revocation han vuelto por todo lo alto con uno de sus trabajos más experimentales, un LP que le da de patadas a los dos últimos LPs y que, efectivamente, nos ha gustado más que lo último de Horrendous.

.: 7 :.

The Monolith Deathcult - V2 Vergelding: Dawn of the Planet of the Ashes

¿Se trata de una broma? ¿The Monolith Deathcult de nuevo en nuestro top ten de discos del año? La segunda parte de Versus es tan buena como la primera, y si no está más arriba en la lista es porque pecan un poco de retocar viejos temas que ya funcionaban. Los George Lucas del death técnico, aunque a diferencia de las retocadas versiones de Star Wars temas como "Fist of Stalin" o "Dawn of the Planet of the Ashes" sí han mejorado. Esta mini-review-descripción-whatever es tan patética como V2, y sólo la entenderás si escuchas ya el maldito disco. Goddammit!.


.: 6 :.

Voivod - The Wake

Siempre con elementos progresivos, The Wake es una nueva vuelta de tuerca en la carrera de los canadienses. Producción limpia y sencilla, con instrumentos y voces cláramente diferenciados y sonando en harmonía, lo nuevo de Voivod sigue sonando a ellos pero lo hace mejor que nunca.

.: 5 :.

Amorphis - Queen of Time

Desde ya fijamos a Amorphis en nuestras listas de lo mejor del año. Cada disco que sacan se pone en los primeros puestos y parece que los finlandeses no saben hacer las cosas mal. Queen of Time es un decimocuarto disco -¡14!- en el que se nota la experiencia de una larga trayectoria pero no la falta de frescura. Tomi Joutsen está en su mejor momento y temas como "Among the Stars", "The Bee" o "The Golden Elk" entre los mejores de su discografía.

.: 4 :.

Ghost - Prequelle

Lo nuevo de Ghost está diseñado para grandes conciertos. Parece que Tobias Forge ha acelerado sus planes de actuar en grandes recintos y ha compuesto 10 pistas que funcionan a las mil maravillas. Menos duro que el anterior trabajo, Prequelle no falla ni en composición ni ejecución y basta una escucha para que temas como "Rats", "Dance Macabre" o "See the Light" queden grabadas en nuestras cabezas para siempre.

.: 3 :.

Nachash - Phantasmal Triunity

Increible debut que se han marcado los casi desconocidos Nachash. Black metal al más puro estilo Bathory / en uno de los secretos mejor guardados del underground Noruego. Riffs pesados que rozan el doom, guitarreo hipnótico y unas vocals de ultratumba en un LP con 6 temas y más de media hora de duración. ¡Queremos más!.

.: 2 :.

Deceased - Ghostly White

Ghostly White es lo nuevo de Deceased, y nos encontramos lo que esperábamos: Ocho temas que van entre el death y el thrash con riffs que marcan y la producción clásica del grupo. Momentos crust, unos leads impresionantes y como novedad temas de hasta 13 minutos, como el segundo corte "Germ of Distorted Love". Esperemos que no tarden otros 7 años en volver, y descansa en paz, Dave "Scarface" Castillo. ¡Ah! Puede que aún no lo encontréis en Spotify pero merece MUCHO la pena escucharlo, y Hells Headbangers ha prometido que pronto estará disponible.

.: 1 :.

The Crown - Cobra Speed Venom

Menudo comeback, señores. Después de un olvidable (o mejor dicho, penoso) Death Is Not Dead (2015), los de Trollhättan con Johan Lindstrand a la cabeza han sacado un disco que está a la altura y puede competir con clásicos de la banda como Deathrace King (2000) o Crowned in Terror (2002). Death y thrash protagonizando a la par, unos riffs devastadores, y un disco que hemos escuchado en bucle desde que vio la luz en el primer trimestre del año. "Iron Crown", "Necrohammer", la instrumental "Where My Grave Shall Stand" o sin ir más lejos "Destroyed! By Madness!" son buenas razones para que Cobra Speed Venom corone nuestra lista del año.







21 de diciembre de 2018

Review: Soilwork - Verkligheten

Mucho más melódico que The Ride Majestic, donde Soilwork parecían meter un acelerón a su doble The Living Infinite, el disco con el que realmente hay que comparar este nuevo trabajo. Verkligheten es el disco más melódico y groove de los de Björn "Speed" Strid. La química del frontman con David Andersson, guitarra también en el sideproject The Night Flight Orchestra propicia grandes composiciones y ha suscitado críticas en comentarios en YouTube o Facebook comparando el material de ambas bandas.

Soilwork - Verkligheten

Soilwork han pasado por varias etapas en sus más de 20 años de carrera y 11 discos. Del death melódico con regusto Gothenburg de Steelbath Suicide (1998) o The Chainheart Machine (2000), con un claro sonido al de los In Flames u At the Gates de la época, en Natural Born Chaos (2002) pasaron a incorporar elementos modernos y metalcore a la par que los primeros (recomendable ver los vídeos de "Cloud Connected" y "As We Speak"). El cambio fue tan drástico que con Figure Number Five (2003) perdieron a gran parte de su fanbase por el camino. Soilwork dejaron de ser relevantes para muchos, aunque mientras In Flames se hundían cada vez más, Björn y compañía empezaban a levantar cabeza en 2010 con The Panic Broadcast. No es hasta The Living Infinite (2013) cuando nos encontramos a unos Soilwork completamente cambiados. Metalcore fuera, unas voces rasgadas con menos protagonísmo pero muy mejoradas, unas limpias que ponen a Strid como uno de los frontman del panorama metálico actual, y mucho groove y melodía. Desde entonces el sueco sólo ha mejorado, con tres nuevos discos de The Night Flight Orchestra y alguna que otra interesante colaboración.


Verkligheten es de alguna forma una versión reducida de The Living Infinite. Doce temas en lugar de veinte, 50 minutos de duración en lugar de casi hora y media. Sin fillers. Abriendo con "Arrival" -con permiso de la intro-, podemos sacar jugo de todos los temas. Como hemos dicho las melódicas limpias mandan en la línea vocal, con un trabajo muy melódico a la guitarra que se alterna en varios temas, ligéramente, con breakdowns y cambios de ritmo que imprimen velocidad y potencia dejándonos la sensación de estar ante algo fresco que nace de la combinación de elementos que ya estaban ahí.

"Bleeder Despoiler", las partes más duras de "The Nurturning Glance" o "Witan" son muestras de un groove metal con mucho peso en los nuevos Soilwork. Hablando del groove de la batería, el nuevo hombre tras las baquetas es sin duda una de las comidillas de Verkligheten. El jovencísimo Bastian Thusgaard sustituye a su mentor Dirk Verbeuren, ahora en Megadeth, y de nuevo en prácticamente cada comentario se le hace de menos comparándole con el belga. Bastian es completamente capaz a nivel técnico y pese a que puede darle fuerte al doble bombo y se maneja a la perfección con el metal extremo (ojo a Dawn of Demise), su groove es precisamente lo que destaca en Verkligheten, aportando gran parte de la melodía en los temas más pegadizos del LP, como pueden ser "Full Moon Shoals", "Stålfågel" o "The Ageless Whisper". Su drumkit suena moderno y tiene cierta reminiscencia al de grupos actuales como Five Finger Death Punch, Parkway Drive, etc, y a la vez abre el groove melódico que hoy en día define a la banda.

4/5

Hemos escuchado lo nuevo de Soilwork practicamente en bucle desde hace unas semanas, y podemos decir que es adictivo y muy pegajoso. Björn está en su mejor momento y su inminente gira con Amorphis sólo puede ganarles más fans y recuperarles alguno que se quedó en el camino. Potente y melódico, estamos ante una de las sorpresas de un año que aún no ha comenzado y que parece, nos deparará grandes momentos.

13 de diciembre de 2018

In Flames - "I, the Mask": Portada, detalles y nuevo sencillo "(This Is Our) House"

Os lo adelantábamos hace unas semanas en primicia: In Flames vuelven en marzo con un nuevo trabajo llamado I, the Mask, cuyo primer sencillo podremos disfrutar mañana. Pues bien, la información se ha confirmado y ya tenemos portada y detalles. Además, se ha filtrado un segundo sencillo, "(This Is Our) House".

In Flames - I the Mask

Doce temas y una duración de unos 50 minutos en un LP que ha sido grabado en los californianos West Valley Recording Studios con el Howard Benson en la producción. Howard lleva un tiempo colaborando con la banda (En Battles (2016), donde incluso compuso parte de los temas, y en EP de versiones Down, Wicked & No Good (2017)). La portada, sobre estas líneas, nos muestra a la mascota del grupo, Jester. Es obra de Blake Armstrong.


El sonido del disco es claramente más duro, aunque nadie debe esperar una vuelta a los orígenes o a su sonido Gothenburg. Hace unos días se filtraba el segundo sencillo, "(This Is Our) House", que aún puede escucharse en algún que otro sitio de internet.

In Flames 2019 está formado por Björn Gelotte y Niclas Engelin a las guitarras con Anders Fridén a la voz y unos batería y bajo de sesión tras la salida de Daniel Svensson y Peter Iwers hace unos ultimos meses.


In Flames - I, The Mask


01. "Voices"
02. "I, the Mask"
03. "Call My Name"
04. "I Am Above"
05. "Follow Me"
06. "(This Is Our) House"
07. "We Will Remember"
08. "In This Life"
09. "Burn"
10. "Deep Inside"
11. "All the Pain"
12. "Stay with Me"

Fecha de lanzamiento: Viernes 8 de marzo de 2019
Etiqueta: Nuclear Blast

10 de diciembre de 2018

Tuska 2019 presenta a Slayer como cabeza de cartel

Primera ronda de confirmaciones de uno de nuestros festivales anuales favoritos. Tuska Open Air 2019 contará con Slayer como cabeza de cartel, sumándose al único grupo anunciado hasta el momento, Dimmu Borgir. Junto a los bay area thrashers se anuncia otra decena de bandas.

Slayer con Phil Demmel

Slayer acaban de girar por el país nórdico, motivo por el cual parece se ha retrasado el anuncio: Tuska será el último concierto que ofrecerán en Finlandia. Phil Demmel (ex-Machine Head) debutó hace unos días con la banda, sustituyendo a Gary Holt, que se encuentra tomando un tiempo de descanso debido a problemas personales. No sabemos cual de los dos acabará la gira.

Además, varios nombres interesantes aunque de momento se nos queda corto el cartel. Anthrax vuelven a la arena de Suvilhahti cuando ya se habla de su próximo disco, que podría llegar en 2019. Los finlandeses Stam1na repiten, como prácticamente cada dos años, y nos llevamos la sorpresa de Cult of Luna, que también podrían estar preparando nuevo material.

Power Trip, Halestorm, Sick of it All, Delain, Jinjer y Maj Karma y Alien Weaponry completan esta primera ronda de confirmaciones, con unos billetes de tres días que se encuentran a 129€ hasta final de año.

Tuska Open Air 2019 se celebra en Helsinki, Finlandia, el fin de semana del viernes 28 al domingo 30 de junio. Las entradas están a la venta en Tiketti al precio de 129€ (abono de 3 días).

"The Door to Doom": Tony Iommi (Black Sabbath) está en lo nuevo de Candlemass

The Door to Doom es el nombre elegido por Candlemass para su nuevo LP. Once discos después del épico Epicus Doomincus Metallicus, los suecos se reunen con Johan Längquist y además cuentan con Tony Iommi como invitado de honor.

Candlemass - The Door to Doom

Längqvist sólo grabó Epicus Doomicus Metallicus (1986), un debut que es un pináculo del Doom Metal y el iniciador de ese epic doom metal marca registrada de Candlemass. Y para continuar la leyenda anuncian que Tony Iommi, el padrino del género, ha grabado un sólo para el tema "Astorolus - The Great Octopus". La tracklist completa luce así:

Candlemass - The Door to Doom


01. "Splendor Demon Majesty"
02. "Under The Ocean"
03. "Astorolus - The Great Octopus" (con Tony Iommi)
04. "Bridge Of The Blind"
05. "Death's Wheel"
06. "Black Trinity"
07. "House Of Doom"
08. "The Omega Circle"

Fecha de lanzamiento: Viernes 22 de febrero de 2019
Etiqueta: Napalm Records

7 de diciembre de 2018

Children of Bodom: "Under Grass and Clover"

Muchos meses después de ser entregado a Nuclear Blast por fín podemos escuchar el nuevo sencillo de Children of Bodom. "Under Grass and Clover" estará incluído en Hexed, un décimo largo que ve la luz en marzo.

Children of Bodom

Con un sonido marcadamente similar al de la época Follow the Reaper, algo que seguro hará levantar una ceja a más de uno, "Under Grass and Clover" vuelve a contar con la estructura clásica de las canciones de los chicos de Bodom y además viene acompañada de un vídeo.


El nuevo tema utiliza synths de teclado a lo largo de sus tres minutos y medio de la duración, con un inicio similar al de temas como "In Your Face" (Are You Dead Yet?, 2005) o "Tie My Rope" (Blooddrunk, 2008). También podemos intuir varios riffs que confirman un sonido de alguna forma más cercano al rock.

Un tema sencillo que abre el disco tras "The Road", una pequeña introducción instrumental, y que esperemos preceda a algo más espectacular por parte de los finlandeses.

3 de diciembre de 2018

Review: The Monolith Deathcult - V2 - Vergelding: Dawn of the Planet of the Ashes

Tras una excelente primera parte, Versus, que se coló en nuestro top 10 de discos de 2017, The Monolith Deathcult vuelven con una secuela igual de disfrutable aunque ligeramente más corta.

The Monolith Deathcult - V2 - Vergelding: Dawn of the Planet of the Ashes

De los sobre mitos ocultistas nazis pasamos al final de la guerra, y sus consecuencias. Vergelding, represalias, venganza. Esta segunda parte de Versus se centra en los deseos de venganza de, por ejemplo, las tropas sovieticas ("The Fist of Stalin") o del grupo Nakam de judios en su busqueda de obtener venganza ("Dawn of the Planet of the Ashes"). La sombra del mal de nuevo cerniéndose sobre la tierra, el surgir del planeta de las cenizas.


V2 - Vergelding esta lleno de death técnico -o mejor dicho, Svpreme Avantgarde Death Metal-, de synths y de un sonido que recuerda al de Nile, Septicflesh o Fear Factory. ¿Lo peor? Se hace realmente corto, con una duración de apenas 30 minutos introducción incluída. El primer Versus tenía una duraba casi 50 minutos.

¿Lo bueno, si breve, dos veces bueno? Vergelding es adictivo y todos los temas nos piden desde la primera escucha volver a ellos. "Dawn of the Planet of the Ashes" y "Fist of Stalin", son claros ejemplos, con riffs pesados, machacones y mezclados a la perfección con synths creando un sonido épico que se incrusta en nuestro cortex. Mucho breakdown y también unos leads que sin ser de Steve Vai son los suficientemente electrónicos, brutales y molones.

"Come Forth Lazarus" y la instrumental "The #Snowflake Anthem" se centran en la orquestación, con melodías que parecen sacadas de un largometraje de Transformers. ¿O tal vez de uno de Wolfenstein?. Lo querréis escuchar una y otra vez tratando de discernir de donde sale. Cerrando, el tema más largo, "Rise of the Dhul-Fakar", centrado en uno de los temas recurrentes de TMDC, el mundo islámico, llegando hasta la actualidad y a su enfrentamiento con los infieles.

4/5

Graciosos a la par que brutales, The Monolith Deathcult vuelven a demostrar su supremacía y dejan como puntos negativos la corta duración de este segundo LP de la trilogía y la conexión de los temas entre sí con narración, haciéndolos de alguna forma menos disfrutables por separado. aunque esto último es parte del juego de Carsten Altena (guitarra, synths), Robin Kok (Voces, bajo) y Michiel Dekker (Guitarra, voces adicionales).