26 de noviembre de 2017

Crónica: Sólstafir y Myrkur en Madrid (Sala Caracol, viernes 24 de noviembre)

Parte del Route de Resurrection Fest 2018, que ya calienta motores, los islandeses Sólstafir y los daneses Myrkur aprovecharon el fin de semana para pasar por España. Como no podíamos perdérnoslo, nos decantamos por el concierto de la madrileña sala Caracol, donde por cierto abrían los también islandeses Árstíðir.

Árstíðir


Árstíðir en Madrid - Caracol

Compañeros de la etiqueta Season of Myst, los islandeses Árstíðir parecen una buena elección para una de las giras nórdica del año: Su rock tradicional, sin llegar a la dureza de los actos posteriores, rezuma por todos lados un viento nórdico que en este proyecto se mezcla con el minismalísmo. Con varios trabajos de estudio, alguno todavía por ver la luz, el trío suena mejor en directo y ofrece partes muy interesantes por lo general están muy alejados del metal. Un art-rock minimalista que aunque suena mejor pierde cierta gracia con una percusión y efectos pregrabados. Aunque el verdadero problema para algunos es que las voces parecen imitar las de Steven Wilson, creando una sensación cuanto menos rara. No obstante la media hora de concierto tenía bastante aceptación entre el público, que se reactivaba cuando Hallgrímur de Sólstafir subía al escenario para interpretar algo del nuevo material.

Myrkur


Myrkur en Madrid - Caracol

En cuanto a Myrkur, ofrecieron un concierto de poco más de media hora que supo a poco aunque demostró que no son un mero producto de márketing: Las voces de Amalie Bruun combinan a la perfección con los toques de black tradicional perpetrados pos sus músicos, a la vez que aportan un bonito toque folclórico y muy nórdico. Eso sí, el agudo con el que la danesa comenzaba el bolo, con "Mareridt", dejó a algunos bastante con cara de WTF. El set estuvo centrado en el segundo largo, también de nombre Mareridt, y se alargó hasta casi una decena de temas interpretados de forma impecable. Ésta vez no hubo versión de Bathory y el despliegue de instrumentos folk se limitó al tambor nórdico con el que interpretaba, sóla, la tradicional "De Tre Piker" con la que acababa el set. ¡Nos quedamos con ganas de escuchar el nyckelharpa!


Myrkur en Madrid - Caracol

Sólstafir


Sólstafir en Madrid - Caracol

Los cowboys islandeses saltaban al escenario también ligéramente pasados de hora aunque no tenemos nada que objetar. Los sets de Árstíðir y Myrkur habían sido cortos y el cambio entre bandas no superaba los 15 minutos. Ante nosotros teníamos 10 temas y hora y media de un concierto que consolida la exclusividad de la música de Sólstafir.

Mr. Aðalbjörn Tryggvason, líder de la banda, caracterizado por unas voces gritonas y melancólicas, siempre parece estar medio ido en el escenario, realmente metido en una música que "sólo" podemos definir como rock folk islandés con toques western y una buena cucharada de post. Or whatever. No obstante en el bolo en la Caracol estuvo muy parlanchín y es que la sala estaba completamente llena.

Sólstafir en Madrid - Caracol

Las melodías de la formación tienen la virtud de emocionar, relajar e hipnotizar a partes iguales, algo que lograron con un set que repasaba temas que iban desde el "Náttfari" de Masterpiece of Bitterness (2005, su segundo trabajo) con el que abrían hasta "Silfur-Refur" o "Hula" de Berdreyminn (2017), que presentaban y que se llevó casi la mitad de temas.

Sæþór Maríus Sæþórsson, "Gringo" para los amigos, es junto con Aðalbjörn el alma de la banda: Su guitarra pinkfloydiana es capaz de sumergirnos completamente en un mundo donde las canciones parecen mezclarse con pequeñas pinceladas improvisadas que no estamos seguros de haber escuchado en ningún disco pero a la vez recordamos de toda la vida. Es increíble ver los cambios de ritmo y de tono, y es que cuando hay que ponerse burros, todos, incluyendo a Svavar Austman (bajo, el de las grandes trenzas y sombrero), Hallgrímur Jón Hallgrímsson (batería) y el teclista de sesión lo dan todo.

Sólstafir en Madrid - Caracol

El cierre llegaba con "Goddess of the Ages" (Köld, 2009), precedido por unas emotivas palabras de Aðalbjörn, que ya había introducido a la banda y se ponía sentimental explicando sus motivaciones para presentarnos el tema.

20 de noviembre de 2017

Tribulation lanzarán Down Below en enero: Detalles y adelanto

Por fin tenemos los detalles. Tras coronar nuestra lista de mejores discos de 2015 estábamos, como no, impacientes. Hablamos de Tribulation, la banda sueca de death ¿reconvertida? al gótico que lanzó The Children of the Night hace un par de años y ahora vuelve con Down Below, su cuarto LP.

Tribulation - Down Below

Del mismo ya hemos podido escuchar "The Lament", primer sencillo digital que seguirá un "Lady Death" que llega en forma de EP el próximo día 22 de diciembre. Sobre el LP, abajo podéis ver los detalles y portada, que ha sido realizada por el guitarrista de la banda Jonathan Hultén.


En cuanto al vídeo, "The Lament" ha sido dirigido por Robert Piel. Podéis escuchar que el sonido sigue los mismos derroteros que el último LP. Tribulation nos visitan como teloneros de Arch Enemy y Wintersun en Madrid, el 20 de enero.

Tribulation - Down Below


01. "The Lament"
02. "Nightbound"
03. "Lady Death"
04. "Subterranea"
05. "Purgatorio"
06. "Cries from the Underworld"
07. "Lacrimosa"
08. "The World"
09. "Here Be Dragons"
10. "Come, Become, To Be" (Bonus)

Fecha de lanzamiento: Viernes 26 de enero de 2018
Etiqueta: Century Media

17 de noviembre de 2017

Lanzamiento de la semana: Black Sabbath - "The End"

The End de Black Sabbath es el último concierto de la historia de la mítica banda. Ya no hay más. Celebrado a principios de año en Birmingham, se trata del punto y final de una carrera que arranco en 1967, hace más de 50 años.

Black Sabbath - The End

Cinco décadas que han propiciado clásicos y obras maestras del rock y del metal, un género que sin lugar a dudas ellos iniciaron. Ozzy Osbourne, Tommy Iomi y Geezer Butler, miembros originales de la banda, hacen un set de casi 2 horas centrado en los primeros LPs, acompañados por Tommy Clufetos a la batería.


Además también incluye el concierto en Bluray. Sin duda, un momento clave en el mundo de la música que ahora podemos disfrutar en nuestras casas y dispositivos portátiles.

Otros lanzamientos destacados


(Podéis disfrutar de todos ellos en Spotify a través del vínculo)

Machine Head plagian a Devin Townsend y Strapping Young Lad en su nuevo sencillo

Rob Flynn y compañía. Vuestra "Beyond the Pale" no suena mal, aunque deberíais haberos limitado a grabar una versión del mítico "Love?" de Strapping Young Lad, que dicho sea de paso, suena mucho mejor.

Machine Head plagian a Devin Townsend

Disculpad la agresiva entradilla pero uno no puede pensar otra cosa al madrugar para escuchar lo nuevo de Machine Head y encontrarse con una pista que suena a horrores a algo que ya hizo el grupo de Devin Townsend.



"Beyond the Pale" es el primer adelanto de Catharsis, el esperado nuevo album de los americanos, con el cual harán una extensa gira mundial con nada más y nada menos que 6 fechas en España.

13 de noviembre de 2017

Crítica: Annihilator - For the Demented

Jeff Waters y Annihilator vuelven con nueva line-up y con un disco para los dementes. En palabras del canadiense, "uno de los que mejor nos ha salido en los últimos años", y la verdad es que esta vez tenemos que darle la razón.

Annihilator - For the Demented

For the Demented continua los derroteros de la etapa iniciada en Annihilator (2010) para ofrecernos un trabajo de speed-metal rockero ciclado al thrash que aunque no se aleja mucho de Suicide Society (2015) ha perdido el toque moderno de la época Dave Padden y nos devuelve a los riffs clásicos de la primera época del proyecto. Waters repite a las voces y esta vez vuelve con riffs que evocan la época Never, Neverland (1990) ("Twisted Lobotomy", "One to Kill") pero también a la de King of the Kill (1994), de nuevo con una producción limpia y directa que destaca el virtuosísmo y estilo de Waters.


"Pieces of You" y "The Way" podrían incluirse en esa época King of the Kill, siendo la primera una de las mejores baladas de Waters -balada, que no canción de amor, "ojo" al vídeo-. Las voces han mejorado aunque siguen imitando demasiado a referentes de la escena, en éste caso James Hetfield de Metallica. En resumen, un trabajo variado que pese a no aportar nada nuevo nos recuerda precisamente que a veces basta con saber hacer lo que haces y hacerlo bien.

¿Y el resto de la banda? La verdad es que genial. Aaron Homma, Rich Hinks y Fabio Alessandrini pueden tener la mitad de años -siendo generosos- que el canadiense, pero seguro que le han enseñado un buen puñado de trucos, y a falta de ver a Annihilator en directo en pocas semanas -con Testament, fecha única en España-, nos gustaría que repitieran en una continuación que seguro que llega en un máximo de dos años.

4/5

Son ya 16 largos, y de todos se puede sacar algo. ¿Quien puede jactarse de haber publicado tanto material y de que éste siga haciendo disfrutar a sus seguidores originales, ganándose nuevos fans por el camino?

6 de noviembre de 2017

Crónica: Omnium Gatherum, Skálmöld y Stam1na en Madrid (Sala Mon, 4 de noviembre)

Stam1na


Es increíble cómo el idioma y que apenas tienen mercado fuera de su país puede hacer que por estos lares apenas unos pocos conozcan a Stam1na, un grupo que bebe directamente de STONE y que como ellos son uno de los clásicos suomi por excelencia. Sin duda mereció la pena acudir tan pronto a la sala Mon Live.


Verdadero thrash headbanger con toques progresivos y una peculiar combinación vocálica, lo que falló en el primer bolo de la noche fue el sonido. Una mezcla como mucho aceptable que durante más de la primera parte del set hacía que bajo y batería se comieran el resto de elementos de la banda de "Hyrde" y compañía. Precisamente el frontman era el peor parado junto con los teclados y guitarra.

Desde el inicio la formación ofreció un espectáculo de los buenos y se mostró contundentes a la par que cercano al público. Es normal, y es que llevan más de 20 años girando, aunque esta fuera la primera vez que pisaban España.


Entre bromas de guitarra y cantante sonaron ocho temas, la mayor parte de Elokuutio (2016) pero sin olvidarse de las clásicas "Paha Arkkitehti" un tema muy antiguo que regrababan para Stam1na, de 2005 y "Viisi Laukausta Päähän", de su segundo largo Uudet Kymmenen Käskyä (2006), con la que abrían. Aunque más moderno, "Panzerfaust" es uno de sus mejores temas (SLK, 2014), una pena que el teclado se quedara tan al fondo. El final llegaba con "Kadonneet Kolme Sanaa" (Stam1na, 2005) y con el trallazo "Kuudet Raamit" de Elokuutio.

Skálmöld



Del cartel del bolo la banda que más nos patina es Skálmöld, y sin embargo es la que a priori parecía haber vendido mayor número de billetes. No es de extrañar: Los islandeses hacen un folk vikingo muy bailable que recuerda a otros grandes del género como Eluveitie, Finntroll o incluso Týr. Con todos ellos han girado, y poco tienen que ver con los invitados y cabezas de cartel, aunque la banda y el set no estuvieron nada mal. Tal vez se hicieron un poco largos.


"Árás" y "Gleipnir" ya comenzaban con los 6 miembros del grupo a los micrófonos y con la contundencia del bajo de Snæbjörn Ragnarsson, al que no dudaba en aporrear de cuando en cuando. Podemos decir que su hermano Baldur es el frontman de un grupo en el que todos destacan y todos tienen algo que decir. Visto el comienzo, el setlist iba a ser muy similar al de giras anteriores aunque aquí añadieron la artillería pesada de Vögguvísur Yggdrasils (2016), su último álbum de estudio.

El sonido, el mejor de la noche, haciendo las delicias de los jóvenes fans.

Omnium Gatherum



Aunque el concierto de Skálmöld parecía haber congregado a más gente y provocado mayor movimiento, los 12 temas que tocaban Omnium Gatherum parecían convencer a toda la sala. "Luoto" y "New Dynamic" arrancaban un set muy movido en el que lo primero que llamaba la atención era Jukka Pelkonen. Las guturales del vocalista combinan a la perfección con sus movimientos por el escenario, mostrando una energía con la que era imposible estarse quieto.

Aunque el sonido seguía siendo mejorable, estuvo a la par con el de Skálmöld, salvando las obvias diferencias en estilo y afinación de ambas formaciones. Y es una pena, porque uno de los mayores atractivos de Omnium Gatherum es la limpieza de su sonido y la mezcla de synths atmosféricos. En el concierto de Soen quedó patente que la Mon Madrid puede sonar muy bien, y damos fe de que Omnium Gatherum suenan muy bien en directo. Si el sonido hubiera sido un poco mejor...


Tras los primeros temas llegaron los mejores momentos de Grey Heavens (2016): Con "The Pit", "Skyline" y la pegadiza "Frontiers" la banda parece haber recuperado parte de la crudeza de los primeros LPs respetando ese enfoque atmosférico introducido en New World Shadows (2011) y perfeccionado en Beyond (2013), que fue el protagonísta de la noche llevándose hasta 6 temas del setlist.


"Blade Reflections" es un nuevo-viejo tema que han lanzado hace poco debido a sus diferencias con el resto de material: Un tema vertiginósamente rápido en el que el auténtico protagonísta es Markus Vanhala, guitarrista y fundador de la banda cuyo virtuosísmo no evitaba algún que otro fuck-up que sin duda le perdonamos. También aislado en el set, "Nail", ese inicio demoledor de The Redshift (2008).


Tras "Nightwalkers" y otro puñado de temas entre los que se incluían las geniales "The Sonic Sign" y "New World Shadows" la banda hacía el típico teatrillo para volver a salir con un encore que llegó con "These Grey Heavens" introduciendo "Ego", un temazo en toda regla.