23 de julio de 2017

Crónica: Turisas en Collado Villalba (Madrid, Granito Rock 2017)

Coger la carretera para volver a la tierra de tu adolescencia y que no sea para visitar a la familia sino para ver un conciertazo de Turisas gratuíto es cuanto menos surrealista a la par que glorioso.

Turisas en Granito Rock 2017

El pueblo de Collado Villalba ya se hallaba de por sí sumido en una gran fiesta callejera plagada de bandas de pueblo, muchedumbre por doquier, terracitas repletas y cuanto más se acercaba uno a la zona escenario, heavies y más heavies. Aunque no llegamos a tiempo de disfrutar del resto de bandas, por lo que se podía notar en el ambiente, parece que el cartel del Granito Rock 2017 había sido todo un exito.

Antes de dar comienzo el espectáculo que estábamos a punto de contemplar pudimos darnos una vueltecita por la plaza de los belgas, en la que se daba lugar el evento, y acercarnos a los típicos puestos de comida, bebida y además camisetas y parafernalia heavy. Lo que quiero expresar es que no faltaba detalle salvo quizás, un poco más de variedad en el menú ya que no todo el mundo ama la carnaza, pero bueno, supongo que eso irá mejorando poco a poco.

Como ya he dicho, había bastante ambiente de todas las edades, incluso familias de heavies con unos orgullosos padres metaleros y sus hijos adolescentes disfrutando del entorno. A medida que se acercaba la hora de que los de Hämeenlinna (Finlandia) hiciesen acto de presencia aquello se iba llenando más y más. Con unos 40 minutos de antelación nos fuimos acercando hacia las primeras filas y era sorprendente ir descubriendo la cantidad de gente que llevaba la cara pintada a lo Turisas, símbolo y confirmación de que muchos se habían acercado desde Madrid y otras ciudades -incluso vimos alguna bandera portuguesa- para ver el bolo.

Turisas en Granito Rock 2017

Por fín, después de una breve charla por parte de la organización y con una escrupulosa puntualidad, Turisas salieron al escenario con una furia desgarbada haciendo al público volverse loco. Los finlandeses venían a pedir guerra, con un entusiasmo descomunal y una empatía digna de los mejores líderes. Mathias "Warlord" Nygård y su séquito empezaron a darlo todo desde el minuto 1.

Repitiendo su primer speech y bastante tipsy, Mathias estaba bastante desorientado, no sabiendo si estaba o no en Madrid, si referirse al público como Col-lado o como Vil-lalba y no comprendiendo por qué la gente bebía Estrella Galicia si no estabamos en el Resurrection Fest. La verdad es que la entrega de la banda fué de quitarse el sombrero. Estamos acostumbrados a ver monstruos en el escenario cuando hablamos de Finlandia, pero lo de Olli Vänskä, violinista, estuvo a otro nivel, con un instrumento siempre con un sonido límpio y con una técnica impecable y exquisita. La banda, muy entregada a su fiel público, deleitó a la abarrotada plaza.

No hubo demasiado ajetreo dentro del público. Sí, se bailaba, pero el grueso del mosh estaba conformado por dos o tres fans que no podían contener su emoción. La gente disfrutó del concierto pacificamente, saltando, cantando y gritando. Con las cosas claras y tras otra breve lección sobre beber cerveza, ya sabiendo que también bebíamos Mahou -Mahú-, los finlandeses siguieron descargando temas hasta que en el vís nos dieron tregua para volver con su artillería pesada: "Battle Metal", "Stand up and Fight", "We Ride Together" y cómo no su clásica versión de "Rasputin".

Hora y media de concierto que concluía a las 2 de la madrugada, aunque Granito Rock continuaba. Third Dim3nsion, de Aranjuez, cerraban el cartel de uno de los festivales gratuitos más tentadores de Madrid.

18 de julio de 2017

O.R.k (Porcupine Tree, King Crimson) de gira por España en enero

Inflamed Rides es el título del disco debut de O.R.k., banda formada por Lef (Obake, Berserk!), Colin Edwin (Porcupine Tree), Pat Mastelotto (King Crimson) y Carmelo Pipitone (Marta sui tubi). Desbordando energía primordial con psicodelia acústica y un preciso math rock aderezado con una intensa electrónica ambiental, el peculiar proyecto se presentará en España con dos citas en sus ciudades principales.


Soul of an Octopus es su segunda propuesta, un disco progresivo con pequeños trozos de ópera en el que destaca la técnica vocal de Lorenzo Esposito Fornasari -frontman- con pequeñas delicias como "Till the Sunrise Comes" o la épica "Dirty Rain". Los nuevos temas se unen a otros de un rico y controlado caos con temas como "Pyre" o "Funfair": Música hipnótica que te captura de principio a fin.

< En esta gira vendrán acompañados por Lizzard, banda que se autodefine como rock / metal experimental y que se marcó con Out of Reach y el más reciente Majestic unos discos más que recomendables.

O.R.k. + Lizzard en España


Fechas:
  • Viernes 26 deenero de 2018 - Barcelona (Razzmatazz 3)
  • Sábado 27 de enero de 2018 - Madrid (Caracol)
Entradas: Ticketmaster (18€ anticipada, 23€ taquilla)
Más información: Madness Live!

17 de julio de 2017

Crítica: Wintersun - The Forest Seasons

Han tenido que pasar cinco años para poder escuchar lo nuevo de Wintersun, que, sorpresa, no es la segunda parte de Time. No, Time II aún no ha salido del horno pero Jari Mäempää ha montado otro pastel -¿o será un boldre?- entre medias, y se llama The Forest Seasons. Casi una hora de duración en cuatro temas que el finlandés explica como su visión particular de las cuatro estaciones.

Wintersun - The Forest Seasons

Que nadie espere cuatro temas que traten de impregnar diferentes sentimientos. Aunque en estas latitudes tenemos un concepto que asocia primavera y verano con "buen tiempo" y otoño e invierno con la "llegada de la lluvia y el frío" -enfatícense con comillas-, el concepto que pueden tener en Finlandia es completamente diferente: En las cuatro estaciones de The Forest Seasons manda la oscuridad, el frío y la tristeza de un Mäempää que siempre se ha jactado de publicar letras muy sentidas y personales.

"Awaken From The Dark Slumber (Spring)" es el primer corte. A los pocos segundos de comenzar nos encontramos con un fondo y sonido totalmente ajenos a Wintersun, con un tono y background más propios de los Dimmu Borgir del Enthrone Darkness Triumphant o tal vez de Old Man's Child. Al fondo en la mezcla -de la que luego hablaremos- hay una track instrumental que guía y conecta los 54 minutos de disco. Siguiendo las artificiales synths entran las guturales de Jari y el resto de instrumentos van incorporándose para confirmar que, efectivamente, ésto sólo puede ser Wintersun.

Pese a rozar el cuarto de hora los temas se hacen amenos y tienen secciones diferenciadas. La primavera cuenta con ese "The Dark Slumber" dimmuborgiero y un "The Awakening" dominado por una melodía que nos recuerda a las de los primeros Celesty. Suena al metal europeo de principios de siglo; una melodía bastante empalagosa y una producción a la que le falta algo. Su culmen es un coro que nos grabará el estribillo awaken from the dark-dark slumber en la cabeza y nos hará darnos cuenta de que a lo largo de la corta discografía de Wintersun ésto nos ha pasado con muchos de sus cortes.

Wintersun

"The Forest That Weeps (Summer)", el verano, cuenta con coros aún más medievales y con mucho horn. El sonido ya no es tan artificial y las melodías podrían salir de algún clásico del folk medieval como Summoning o incluso el Weiland de Empyrium; algo mucho más majestuoso que lo que Mäempää ha publicado antes. Para dichos coros vuelven como guests miembros de Ensiferum y también Moonsorrow, Týr y Turisas, referentes del folk metal noreuropeo.

Una de las cosas que más llamaron la atención cuando Wintersun vió la luz -hace ya 13 años- fue el uso de blastbeats en partes claramente black dentro del proyecto de una persona cuya tarjeta de presentación era el death / folk melódico de Ensiferum. Ese black vuelve con esta nueva release y de hecho podemos decir que el tercer corte, "Eternal Darkness (Autumn)", es el primer tema mayoritariamente black que publican los finlandeses. Los blastbeats nos acompañan en un tema épico en el que los oscuros synths de teclado vuelven a estar omnipresentes pero quedan en un segundo plano: Están totalmente eclipsados por la batería de Kai Hahto. Las harsh vocals de Jari también lucen a otro nivel y no es dificil imaginarse por qué quiere centrarse en su labor como vocalista pese a seguir siendo guitarra en estudio.

El abrupto final del otoño que nos hace preguntarnos si hay algo raro con la promo o si está hecho a propósito para contrastar con el íntimo principio del invierno. Jari no mentía cuando prometía un disco completo, y es que está claro que aunque Time I cuente con grandes temas aún está a medias. De 5 pistas dos eran introducciones. Aquí el círculo está completamente cerrado, de primavera a invierno en un LP que ha ido ganando en todos los sentidos y en el que tal vez el highlight sea "Loneliness (Winter)".

Sabemos que estamos ante un gran disco cuando éste alcanza o supera varios puntos de la carrera del artista. En este invierno tenemos un nuevo peak para Wintersun en las voces, poniendo el listón a un nuevo nivel en cuanto a calidad vocálica. Tonos ligeramente folk con una voz melódica que cambia de registro varias veces y en el que. Estamos ante temas más cercanos a "Starchild" o "Beautiful Death" (Wintersun, 2004) en éste sentido.

La producción y mezcla son cuanto menos cuestionables. Desde la primavera y con la entrada de esos teclados a lo Dimmu Borgir tenemos una sensación de sonido artificial. Con la posterior incorporación de instrumentos notamos que las guitarras no destacan en la mezcla pese a hacer todo tipo de florituras. El LP no suena mal, suena extraño. Escuchando la obra detalladamente nos damos cuenta de que hay muchos elementos, muchas pistas que no lucen y se ahogan en la mezcla. En este sentido The Forest Seasons puede llegar a ser desconcertante, y nos hace preguntarnos si éste es uno de los problemas de los que Jari habla cuando se refiere al maldito Time II y a no tener los recursos suficientes para finalizarlo. No obstante, el material está ahí y seguro que cualquiera puede producir mezclas más equilibradas con pocos recursos: El paquete completo va a incluir las diferentes pistas aisladas y estamos deseando escuchar qué surge y ver si mejora o no éste aspecto.

4/5

The Forest Seasons es completamente distinto a Wintersun y a Time y a la vez preserva esa esencia que sólo tiene el proyecto de Mäempää. Sin llegar a ser -cómo el mismo se ha lamentado alguna vez- una obra digna de los medios de Devin Townsend a nivel producción, la misma funciona y tal vez lo que la hace sonar rara es que se aleja de lanzamientos actuales para tener un toque más cercano al de finales de los 90. ¿Qué tiene en mente Jari Mäempää para Time II? ¿Qué hay grabado que aún no hayan podido procesar, y sobre todo cómo puede ser que sí pudieran hacerlo con la primera parte?. No queremos perdernos el segundo capítulo de Time pero sin duda es una buena noticia que el finlandés haya decidido pasar página, sobre todo cuando este próximo capítulo es de tan buena calidad.

14 de julio de 2017

Crónica: Be Prog! My Friend 2017

Año I d.S.W (después de Steven Wilson), ya con las pilas recargadas tras el apacible viaje en Ave que me dejó el culo carpeta, maleta en mano me dispuse a mi ya tradicional paseo penitente (2,5 Km esta vez, según me indicó el señor Google) por las calles de Barcelona bajo un sol abrasador, siguiendo una perfecta trayectoria rectilínea sin sobresaltos por la Avinguda del Paralel hasta la altura de la antaño carricochera Sala Apolo donde se encontraba mi magnífico hostel al que no volveré ni aunque me toque en un regalo navideño de Smartbox.

Be Prog! My Friend 2017

Fecha: Viernes 30 de junio a sábado 1 de julio de 2017
Lugar: Poble Espanyol, Catalonia, España
Texto e imágenes: Charles Vástaguess

Tras una amena y cargada de trivialidades conversación con el taxista, admirando las magníficas vistas de la ciudad desde las alturas de Montjuic, por fin se vislumbraron las almenaras medievales del Poble Espanyol, donde los más madrugadores aguantaban estoicamente en la cola de acceso a Be Prog! My Friend 2017.

Después de resolver ciertos flecos logísticos mediante unos trueques un tanto ilícitos debidos a la ausencia en esta edición de mi hermano y mentor musical, accedí por fin al recinto donde todo estaba tal y como lo dejé un año antes: el icónico escenario con techo ovalado, el quiosco de música dedicado al merchandasing, la cerveza Moritz a granel, los puestos de comidas varias, la sala de firmas de los artistas y, como no, una buena legión de fieles donde se localizaban algunas caras conocidas del ambiente progresivo y también mucho guiri de aspecto nórdico, lo cual demuestra la cada vez mayor trascendencia del festival a nivel europeo.


Viernes 30 de junio

Caligula's Horse


Be Prog! My Friend 2017: Caligula's Horse

La primera jornada, la a priori para un servidor menos excitante, comenzaría y finalizaría con una peli de romanos: los responsables de abrir el festival fueron los australianos Caligula's Horse (Incitatus para los amigos), los cuales galoparon con trote fiero con temas como "Daughter of the Mountain" o "Rust" pertenecientes al album Bloom (2015), haciendo realidad la leyenda romana con la que se consolidaron como cónsul en el senado romano osease, en el olimpo prog.

Mención especial para el sostén de la banda, su frontman Jim Grey, que posee una voz llena de matices asi como para uno de sus guitarristas, el cual era un clon con peluca del actor inglés Domhnall Gleeson (Frank, Ex Machina, etc), hecho que provocó la primera de muchas risotadas entre los presentes con los que tuve el placer de compartir este año el festival.

Animals as Leaders


Be Prog! My Friend 2017: Animals as Leaders

Los siguientes en salir a la palestra fueron los americanos Animals as Leaders, con Tosin Abasi a la cabeza (el Príncipe de Zamunda del prog, Grace Jones...) y su inseparable guitarra de 8 cuerdas y sus otros dos compinches: otro guitarrista cargado de cuerdas y un bateria.

Mucha expectación había por ver al trío en acción y no defraudaron a los valientes presentes expuestos al intenso solamen. En mi opinión, queda más que patente el virtuosismo de cada uno de ellos con sus respectivos instrumentos, pero sin embargo no me producen ni el más mínimo feeling, me dejaron más bien frío y me vuelvo a casa sin curiosidad por indagar más en su música.

Mike Portnoy's Shattered Fortress


Be Prog! My Friend 2017: Mike Portnoy's Shattered Empire

Turno ahora para el nombre que más me inspiraba en esta jornada, el humilde y a la par carismático batería Mike Portnoy, ex Dream Theater, que venía a repasar las canciones que componen el 12 Step Suite (los 12 pasos para dejar el alpiste en castellano), cuyas letras fueron íntegramente escritas por él y que está compuesta oficialmente por 5 extensos temas interconectados entre si lírica y musicalmente, y que pertenecen cada uno de ellos a distintos trabajos de la venerada banda de metal progresivo.

Con el público ya impaciente y una inquietante lona negra escondiendo lo que presumiblemente parecía ser la enorme bateria que en breves apalearía violentamente Mike, comenzó a sonar la famosa canción de la banda sonora de la película Psycho de Alfred Hitchcock con esos violines taquicárdicos a todo trapo que nos metieron en vereda rápidamente. Posteriormente, cerramos los ojos, respiramos profundamente, nos relajamos, gracias a ese discurso de diván contenido en "Regression (Scene One)" con el que los músicos saltaron al escenario (miembros de la banda Haken y el extraordinario guitarrista de The Neil Morse Band, Eric Gillette, que en algún tema ejercería también como voz principal con una solvencia incontestable) y como no el gran Mike Portnoy. La descarga previa a entonar "la suite" estuvo compuesta por "Overture 1928" y "Strange Deja Vu" del album Metropolis Part 2: Scenes from a Memory además del tema "The Mirror",este último sacado de Awake. Con este preludio comenzaron los "12 pasos" donde los presentes gozamos, quedándonos anonadados con la calidad del sonido, con un Mike Portnoy impartiendo cátedra de percusión, incluso cantando a la par en algunos temas, interactuando y animando sin parar al fiel público congregado, todo ello sin echar en falta a Petrucci y cía, tarea harto compleja sin duda. Como colofón, cerraron con "Finally Free (Scene Nine)" del citado Metropolis 2. Terminó el espectáculo y en nuestros oídos todavía resonaba el recurrente "Hello Mirror, so glad to see you my friend, it’s been a while". En definitiva, memorable concierto, de lo mejor del festival.

Marillion


Be Prog! My Friend 2017: Marillion

Los siguientes encargados de conquistar el escenario, eran los cabezas de cartel de la jornada del viernes, los británicos Marillion. Si bien es cierto que su sonido fue sobresaliente, con un Steve Hogarth hiperactivo sobre las tablas, llegando donde quería con su contundente y camaleónica voz pese a su edad y unos solos de guitarra de quilates perpetrados por Steve Rothery, muchos de los presentes con los que tuve la oportunidad de charlar coincidíamos en que su estilo musical quizás no encajaba con el del grueso de las bandas del festival, y más si cabe después del subidón de adrenalina dreamtheateriano y antes de la fiesta discotequera venidera de los noruegos Ulver. Su show haría las delicias del numeroso público viejuno, pero al resto de los mortales nos valió de potente anestésico.

Be Prog! My Friend 2017: Marillion

Ulver


El día empezó con una de romanos y terminaría de igual manera, con los noruegos Ulver interpretando casi íntegramente su último largo The Assassination of Julius Caesar.

Be Prog! My Friend 2017: Ulver

Así como en los anteriores conciertos los técnicos necesitaban de aproximadamente media hora para montar y desmontar los equipos, para preparar los cachivaches de Ulver emplearon casi una hora de reloj, por lo que la expectación iba increscendo por momentos y los noruegos no defraudaron. Equipados con un par de computadoras, un DJ, un batería, teclados, percusiones varias, cadenas de metal (si, también es un instrumento por lo visto) y un juego de luces psicodélicas, bajo la batuta del encapuchado líder de la banda Kristoffer Rygg, el Poble Espanyol se convirtió en una improvisada pista de baile con temazos como "Nemoralia", "1969", "Transverberation" o "So Falls the World" poniendo la guinda del pastel a esta inmejorable primera jornada del festival.

Sábado 1 de julio

El sábado comenzó como un año atrás, con el innegociable plato combinado proteínico que me habría de revivir para afrontar el día grande del festival, después de una noche larga postconcierto en conocido bar de rock de la ciudad condal.
Con un amenazante cielo encapotado, ya de nuevo en compañía de mis camaradas progs, nos dimos cita puntuales para la apertura de puertas, en primer lugar porque el primer toro del día tenía galones: los madrileños Jardín de la Croix, único grupo nacional del festival. Ya de paso, buscábamos saciar nuestras ansias consumidoras en el puesto de merchandasing.

Jardín de la Croix


Be Prog! My Friend 2017: Jardín de la Croix

Mucha curiosidad me despertaban estos muchachos en directo antes de ir tras haber quemado a escuchas su último largo Circadia y cumplieron con creces. Dos guitarristas extraordinarios, milimétricamente sincronizados resucitaban la antaño clásica técnica del tapping con guitarras aparentemente singlecoil (las únicas que recuerde empleadas en todo el festival), sumergiéndonos en un viaje espacial complejo e innovador de este estilo denominado Math Rock, con canciones explosivas como "Trail from Alaska" y mi favorita "Intermareals". En definitiva, una verdadera delicia para los oídos pese a ser un grupo plenamente instrumental. En cuanto pisen alguna sala madrileña, allí estaré sin duda.

Devin Townsend


Con la gente apelotonada en la zona de firmas de artistas donde esperaban los ingleses Anathema (he de reconocer que llevaba conmigo el libreto del A Natural Disaster por si las moscas, pero me eché atrás ante el fervor groupie de la plebe), nos dispusimos a tomar posiciones de avanzadilla para no perdernos detalle del siguiente prog star en pisar el escenario: el canadiense Devin Townsend, el cual venía para rescatar de su extenso catálogo el album Ocean Machine que cumplía su vigésimo aniversario. Especial sentido tenía que escogiera territorio nacional para ello, ya que fue mezclado en Málaga y de ello no guarda el artista precisamente un grato recuerdo según nos comentó en el ya inolvidable speech inicial (nuestro internacional Antonio Banderas gran culpa tuvo de ello). Digamos que parecía que pretendía firmar las paces con ese pasado WTF.

Be Prog! My Friend 2017: Devin Townsend

Cuando todo parecía en orden para que diese comienzo el evento, se comenzaron a hacer patentes diversos problemas técnicos que HevyDevy sorteó con unos 20 minutos de discurso que ya quisieran algunos humoristas de profesión: que si la Rana Gustavo, que si chistes sobre canadienses, covers de Judas Priest, mímica... sobran las palabras, mejor ver el video:


Una vez estuvo todo en orden, comenzó a desgranar todos y cada uno de los temas del disco con ese metal pesado tan característico y reconocible que hizo vibrar a un público que ya tenía ganado desde el primer minuto.

Anathema


Be Prog! My Friend 2017: Anathema

Con media hora aproximada de retraso debido a los problemas técnicos comentados anteriormente, el turno era ahora para los de Liverpool, los épicos y emocionales Anathema, que venían a presentar su último trabajo The Optimist, el cual fue lanzado a principios del pasado mes de Junio. A título personal, este último disco, sin ser ni de lejos uno de sus mejores largos, trata de continuar por la senda marcada por su predecesor, el aclamado Distant Satellites, en el sentido de que es agradable de escuchar de principio a fin, con esas canciones retroalimentadas entre sí que van de menos a más adornadas de forma tan preciosista con pinceladas de electrónica. Sin embargo, es evidente que hay más presencia en las voces de la genial Lee Douglas en detrimento de Vincent Cavanagh, muchos más sonidos de teclado y menos guitarras y, en general, me resulta mucho más plano. No obstante, tras haberles visto por primera y única vez en su última visita a Madrid, donde dieron un recital impresionante, mis expectativas para este concierto eran máximas.

Con los técnicos y el propio Vincent montando todos los efectos y equipos apresuradamente, supongo que para tratar de ceñirse al máximo con los horarios establecidos (tarea pese a todo imposible), a los pocos minutos, comenzaron a desfilar por el escenario el resto de los miembros de la banda y nos quedamos perplejos al ver al cerebro de la banda Danny Cavanagh tremendamente cambiado físicamente, por decirlo finamente, mucho más visible, pero sobretodo, en un estado un tanto sospechoso, haciendo extraños gestos y con unos patentes andares inestables.

Be Prog! My Friend 2017: Anathema

Me encuentro muy a mi pesar en la obligación de realizar en esta ocasión una crónica negativa, tarea costosa que me deja mal sabor de boca, más si cabe tratándose de una de mis bandas favoritas, ya no tanto por el mero hecho de plasmarla en papel, sino porque el show me generó una tremenda incertidumbre sobre el devenir de la banda.

Arrancaron con "Untouchable part 1", tarea sumamente arriesgada dada la enorme calidad de la canción en disco (quizás su mejor tema de siempre) y la escabechina fue tremenda: las guitarras apenas se oían, el bajo del gemelier de Vincent se escuchaba sobresaturado, Cardoso en la batería estaba totalmente desacompasado, John Douglas, incomprensiblemente relegado del puesto de batería en numerosos temas, estaba ocupado con su peculiar batukada, la voz de Vincent no llegaba a las cotas a las que no tiene acostumbrados... en fin, un desastre. De la quema se salvó, casi durante todo lo que quedaba de concierto, la dulce Lee Douglas que arregló ligeramente el desaguisado en temas como "Untouchable Part 2", "Endless Ways", "A Natural Disaster" y "Dreaming Light" (si, cantó ella el estribillo, es la parte complicada y lo hizo con solvencia, al igual que en su álbum en directo grabado en la catedral de Liverpool, A Sort of Homecoming, si somos malpensados y pesimistas quizás porque la voz de Vincent ya no está para esos trotes, espero estar confundido).

La sangría musical prosiguió durante la mayor parte del setlist que, dicho como nota positiva, estaba bastante bien elegido: sonaron del disco The Optimist: "Leaving It Behind" (las bases electrónicas fueron una verdadera calamidad), "Endless Ways", la homónima "The Optimist", "Can't Let Go" (conocida entre los colegas como Canelón, único esbozo de sonrisa por mi parte que acontecería durante todo el concierto) y "Springfield". Del We're Here Because We're Here se oyeron "Thin Air", "Dreaming Light" y "Universal" (de lo poco salvable estos 3 temas). Del Weather Systems las mencionadas dos partes de "Untouchable" además de "The Beginning and The End". Del A Natural Disaster tocaron la homónima con el cielo iluminado por smartphones como es ya costumbre y reventaron el genial tema "Closer". Cerraron con "Distant Satellites", que sonó decentemente con un Vincent poseído por Satán aporreando desenfrenadamente unos tambores que le prestó su amigo John Douglas.

En definitiva, espectáculo para el olvido. Vendrán por Madrid a mediados de octubre, cita a priori ineludible pero que después de lo acontecido hace que me replantee la asistencia. Seguramente se me pase el cabreo monumental que llevo encima y acabe yendo, tengo más moral que el Alcoyano.

Ian Anderson's Jethro Tull


Be Prog! My Friend 2017: Jethro Tull

Tras ingerir los últimos bocatas de tortilla progresivos del evento, llegaba la hora de ver en vivo a los míticos Jethro Tull que, de la mano de su incombustible líder Ian Anderson, eran los encargados de poner la nota nostálgica al festival.

Be Prog! My Friend 2017: Jethro Tull

Con un verdadero destacamento de tonsuras ya apostado en las primeras filas, buscamos una ubicación más tranquila para disfrutar quizás una de las últimas veces de esta legendaria banda británica de rock progresivo. Cual zagal, el escocés Ian Anderson correteaba sin parar de un lado a otro de las tablas con su inconfundible flautilla (a veces armado con una mandolina, una armónica, lo que le pusieran), realizando incontables veces su icónica pose de trovador, con una voz que evidentemente ya no llega donde antaño pero que sale airosa del envite, el grupo fue desgranando sus grandes clásicos, sin Martin Barre en la guitarra, pero con un excepcional muchacho ejerciendo de guitarra solista, Florian Opahle, que portando una clásica Gibson Les Paul, con una sobriedad pasmosa, engrandeció el sonido ya de por si maravilloso del resto del grupo. Obviamente dando el peso específico del concierto a los hits de su grandioso Aqualung, sonaron pepinazos de la historia del rock como: "A New Day Yesterday", "Locomotive Breath", "Aqualung", "Farm On the Freeway"... Un concierto irrepetible para revivírselo en la memoria a nuestros padres y para contárselo a nuestros nietos.

Leprous


Be Prog! My Friend 2017: Leprous

Los encargados de cerrar esta edición fueron los noruegos Leprous, con un repertorio de canciones elegido democráticamente durante los meses anteriores por sus numerosos fans (ojalá fueran todos los conciertos así, ahora que lo pienso) y el espectáculo fue excepcional, con público y músicos entregados de principio a fin, dando rienda suelta a la locura pensando que el final estaba muy cerca. Un enorme Einar Solberg, sobre el que sin duda gravita el resto de la banda, hizo gala de su infinito catálogo de gorgoritos, desde los falsetes más histéricos, pasando por los repertorios más crooners y algún que otro gutural desgarrador. Sin duda, fueron una de las sorpresas para mi del festival, con esa propuesta musical tan innovadora e inclasificable.

Sonaron a las mil maravillas en canciones como la marciana "The Valley", la epiquísima "Echo", la brutal "Contaminate Me", su megahit "From The Flame"... Me los cataré a fondo como se merecen.

Con este orgasmo musical final, dio por concluida esta edición, donde me veo en la obligación de resaltar la genial organización del festival así como el trato tan agradable recibido por el staff que nos hicieron un año más sentirnos como en casa. ¡Nos vemos en 2018!

12 de julio de 2017

Crónica: Tuska Open Air 2017 - Domingo (3/3)

Tercera y última jornada del 20 aniversario de Tuska Open Air. Con una programación notablemente más corta nos quedamos con ganas y por eso nos atrevimos a ir a una de las afterparties del que sin duda es el evento metálico más importante de Finlandia.


Fecha: Viernes 30 de junio a domingo 2 de julio de 2017
Lugar: Helsinki, Finlandia
Fotografías: Mar Cuchillo

Noora Louhimo, la bestia parda de Tuska


Battle Beast


La frontwoman más potente de todo el cartel. Noora Louhimo se ha hecho completamente con las riendas de unos Battle Beast que estuvieron cósmicos, abriendo con los primeros temas de Bringer of Pain (2017) e interpretando gran parte del disco. Las pirotecnias y juegos de luces daban incluso aún más fuerza a una actuación que, esta vez sí, sonó a las mil maravillas bajo el escenario carpa. Por muchos cambios que hayan hecho, están más fuertes que nunca, y esa mezcla de heavy metal clásico con melodías más poperas y mucho powermetal los hace uno de los grupos finlandeses del momento.

Metallica según cuatro violonchelos


Apocalyptica


Apocalyptica por su parte daban su particular visión de los clásicos de Metallica en su gira también 20 aniversario del sonado Plays Metallica by Four Cellos. Es increíble como estos cuatro chelos (y Mikko Siren a la batería) pueden montar semejante espectáculo y mover a todo el público que se concentraba en el Main Stage. La interpretación, de 10, y la sorpresa tal vez "Orion", el clásico instrumental de los Bay Area Thrashers recordado sobre todo por el impresionante bajo de Cliff Burton.

De Kemi al cielo


Sonata Arctica


Sonata Arctica llevan toda la vida en el panorama metálico finlandés, pero sus últimas actuaciones son para quitarse el sombrero. De nuevo con bastantes cambios en el set, pudimos disfrutar de temazos como "FullMoon", "Black Sheep" o "Don't Say a Word", con el que cerraban después también de dar protagonismo a sus últimos trabajos. Kakko, que parece basar su look en el país del sol naciente, no paró de agradecer a sus fans la buena acogida, y nosotros le agradecemos que se encuentre en su mejor momento a nivel vocal y seguramente compositivo. Gracias, Tony.

Mastodóntica actuación en Suvilahti


Mastodon

Sonido muy bueno, mastodóntica puesta en escena y unas melodías muy hipnóticas se servían como plato final en la fiesta veinte aniversario de Tuska Open Air. Cuanto menos curiosos de ver, el show no estuvo nada mal pero no llegaba a saciarnos, y es que tal vez la experiencia de HIM, un grupo finlandés en el cumpleaños de uno de sus festivales más conocidos, habría sido mejor como fiesta de cierre. Volviendo a Mastodon, tuvieron tan buena acogida y estuvieron tan en conexión con el público que ofrecieron un encore, algo que rara vez suelen hacer. "Blood and Thunder" fue la elegida, pero antes disfrutamos de otros 17 temas que repasaban una discografía centrada en su última obra, Emperor of Sand

De clubs por el centro de Helsinki


Un año más nos despedimos de un festival diferente al que ya llevamos asistiendo bastante tiempo, y es que una vez que se prueba es imposible no volver. Tan solo consolados por una organización que promete anunciar los detalles de la edición 2018 dentro de pocas semanas, nos aventuramos a seguir con el rock y el metal en uno de los clubs de Helsinki.

Desde la pasada edición Tuska Open Air tiene el permiso para celebrar conciertos hasta media noche, aunque la jornada del domingo sigue siendo más corta. La gente debe prepararse para la vuelta a la realidad de la semana que empieza y algunos tenemos que volver a casa. ¿Queda tiempo para disfrutar un poco más de la capital finlandesa? Con esa duda nos traladamos a On the Rocks, exclusivo bar de rock y metal donde se celebra una de las afterparty oficiales de Tuska: El concierto de King Company.

King Company


King Company son una relativamente nueva formación fundada en 2014 por Mirka "Leka" Rantanen, al que se unieron entre otros Antti Wirman (Children of Bodom, Warmen) y Pasi Rantanen. Los tres habían colaborado en Warmen pero aquí el objetivo era otro: El Hard-Rock. En otoño de 2015 tuvieron bastante tirón e hicieron un vendido casi completo en dos locales de Helsinki, uno de ellos al que volvemos ésta noche de domingo Tuska. Tras degustar las bebidas del local bajamos a su sótano para asistir a un concierto con un ambiente único en el las primeras filas están dominadas por asistentes del recién acabado festival. King Company repasan gran parte de su hasta ahora único disco, One for the Road, y nosotros nos marchamos de Helsinki con un sabor de boca que añoraremos durante un año completo.

11 de julio de 2017

Crónica: Tuska Open Air 2017 - Sábado (2/3)

Tras un primer día agotador con muchas bandas imperdibles en el cartel -Wintersun, Devin Townsend Project, Mahem- nos disponemos a hincar el diente al sábado, sin excepción el día de más éxito del festival y para este Tuska Open Air 2017 un vendido total que culminó con la actuación de un mítico que se retira: HIM.

Fecha: Viernes 30 de junio a domingo 2 de julio de 2017
Lugar: Helsinki, Finlandia
Fotografías: Mar Cuchillo


Tres clásicos consolidados


Impaled Nazarene y Mokoma


Dolidos por no haber podido ver la actuación de Lik y por los estragos del viernes, la primera banda a la que asistimos es bastante conocida por el público finlandés. Hacía tiempo que no veíamos a Impaled Nazarene en Tuska, una formación black bastante polémica debido las letras e ideas de Mika "Slutti666" Luttinen, que para la ocasión llevaba un 666 en la frente. Sin duda una formación ideal para el Inferno Stage -especialmente en el año en el que el espíritu de Suomi Finland Perkele volvía- aunque ésta vez tomaban el escenario principal. Habituales, nuevas y rarezas -¡Ese I'm the Killer of Trolls con intro incluída!-, en el círculo podían verse tipos de lo más variopintos. Impaled tienen poco de underground aunque no llegan al mainstream de Mokoma, otra banda que repite prácticamente en todos los festivales del país y que hace poco vimos por Suvilahti. Nos quedamos tras las vallas y disfrutamos desde el bar de alguno de los más de diez temas que interpretaban en su idioma natal. El sonido no era bueno, pero mientras disfrutábamos de una botella de vino barato: 36€, el precio que hay que pagar por tomarse una botella en mitad de un festival.



Lost Society

¡IMPARABLES! Así son Lost Society, si seguís Estereozine ya sabéis que nos encantan, y es que aunque estos chicos vayan creciendo -ojo, que siguen rozando la veintena- no han perdido ni un ápice de su fuerza sobre el escenario. Un nuevo clásico con un setlist que fue más bien corto, pero mereció la pena. Y es que aunque los pogos finlandeses no sean muy brutales sí que lograron levantar bastante polvo con temas como el "Braindead". "Terror Hungry", "I Am the Antidote", "Riot"... Quedí tiempo hasta para volver a sentar al público y cantar el cumpleaños feliz al mismísimo festival. Geniales.


Frío y humedad en Suvilahti


Soilwork y Electric Wizard

La fama de Björn "Speed" Strid es de sobra conocida, y merecida, porque el líder de Soilwork volvió a bordar el trabajo de frontman y vocalista sorprendiendo con sus registros y calidad pero también con esa forma que tiene de levantar al público. Su concierto fue un sinparar que repasó lo mejor de la banda, desde temas de su última etapa hasta clásicos de cuando iniciaron como "Bastard Chain" o la propia "The Chainheart Machine". Los suecos han envejecido muy bien y han sabido adaptarse a los tiempos que corren sin olvidar su época más dura.


Una auténtica lástima que el sonido de Electric Wizard en el escenario carpa no fuera ni mucho menos bueno. Los riffs de Liz Buckingham y cía. no sonaban todo lo secos que debían aunque hay que admitir que la actitud de estas leyendas del doom stoner sí fue destacable. Hasta siete temas que fueron desde el "Witchcult Today" con el que abrían hasta la genial "Funeralopolis" del cierre.

Música 100% suomi y final de sábado por todo lo alto


Amorphis


Un must y a la vez un clásico en los festivales de verano del país. Con su característico toque melancólico siempre nos trasladan a los mundos del Kalevala guiados por las impresionantes guturales y melódicas de Tomi Joutsen y su micrófono steampunk. Es indudable que estamos ante un gran cantante con una excelente técnica vocal y también que Amorphis son una de las pocas formaciones que siempre suenan 100% suomi.

Triptykon


Más frío, doom y agonía en el Väkevä y su carpa, adornado por varios crucifijos invertidos símbolo de que Triptykon iban a hacer su puesta en escena. Doom. Death. Black. Gothic. Hay que estar de humor para escuchar a Tom G. Warrior y una formación que con sólo dos trabajos ha demostrado ser una de las más interesantes del metal extremo moderno. Sin embargo el set estuvo dominado por temas de Celtic Frost, algo que parecía convencer a Tuska.

HIM


El hightlight de este 20 aniversario fueron sin duda los locales HIM -con permiso de Apocalyptica, que dejamos para mañana- ofreciendo un concierto para cerrar la segunda jornada que estaba totalmente sold-out y convenciendo tanto a fans de la banda como a los curiosos que querían ver el bolo. Para estos últimos, entre los que nos encontramos, la sorpresa fue aún mayor, y es que los clásicos de la banda sonaban realmente bien en nuestros oídos. Dos horas de concierto que se hicieron cortas y que culminaban con un festival de fuegos artificiales, con el "Rebel Yell" de Billy Idol y con "When Love and Death Embrace". Ville y los suyos se despiden con ésta gira y lo hacen por todo lo alto.

10 de julio de 2017

Mayhem traen su "De Mysteriis Dom Sathanas" a España

Si bien es cierto que el black metal no comenzó con Mayhem, desde luego ellos son uno de sus buques insignia. De Mysteriis Dom Sathanas inició una nueva ramificación y un mito que afortunadamente ha llegado hasta nuestros días. En octubre Attila,Necrobutcher, Hellhammer y compañía lo traerán a los escenarios de tres ciudades españolas.


El show es el mismo que algunos pudimos disfrutar hace unos días en Tuska Open Air 2017: Frío, oscuro, lúgubre y desde luego auténtico. Tras muchas etapas en su carrera, los noruegos regresan a las crudas raíces de su black metal más visceral y siniestro con una obra imprescindible para todo amante del género.

Aún rodeado por la polémica, se trata del último trabajo con Euronymous a la guitarra y el primer LP oficial de la banda. Sobre el escenario, las mismas voces de Attila Csihar y por supuesto la mísma batería, la de Hellhammer.
Una piedra angular de la historia del metal adaptada para un show en directo que promete hacer las delicias de los más trve y cult. Las fechas lucen así:

Mayhem - De Mysteriis Dom Sathanas En Directo


Fechas:
  • Miércoles 11 de octubre - Bilbao (Sala Santana 27)
  • Viernes 13 de octubre - Madrid (Sala Penélope)
  • Sábado 14 de Octubre - Barcelona (Sala Razzmatazz 2)
Entradas: Ticketmaster (25€ anticipada / 30€ taquilla)
Más información: Madness Live

Crónica: Tuska Open Air 2017 - Viernes (1/3)

Estamos en julio y el verano y los festivales ya están en pleno apogeo. Para Estereozine hay una parada obligatoria y que sin duda inicia la temporada: Tuska Open Air. Para ello nos desplazamos a Helsinki, la capital de Finlandia y también uno de los epicentros del metal mundial.
Fecha: Viernes 30 de junio a domingo 2 de julio de 2017
Lugar: Helsinki, Finlandia
Fotografías: Mar Cuchillo

Tuska Open Air 2017

Celebrado desde 1998, esta año tenemos el honor de asistir al 20 aniversario en una edición que se presenta como la más grande de la historia de Tuska, que en 2011 cambió su emplazamiento desde el parque de Kaisaniemi a la también central zona de Suvilahti y su icónica estructura industrial.

Reconocimiento del terreno y primeras bandas


Tras cruzar las puertas y pese a la aún poca afluencia de público ya sentimos eso que tratamos de plasmar año tras año: Tuska Open Air es un festival diferente. No perdamos tiempo que el mensaje de bienvenida ya se escucha en el tent stage y la ceremonia de apertura está a punto de comenzar.

Tuska Open Air 2017

Rotten Sound

Que el cuarteto grindcore Rotten Sound abran este 20 aniversario parece una buena idea. Estamos ante un grupo que pese a ser un clásico finlandés no cuenta con el estatus de ser suficientemente grande. El culpable es tal vez un estilo que hace que el polvo y el moshpit se activen desde el minuto uno. Los de G -Keijo Niinimaa en privado- descargan tralla y rabia con un buen puñado de temas que atraen a los primeros curiosos que entran en la arena y a los que curiosean el puesto de merchandising, colocado adecuadamente en las puertas del festival.

Por segundo año disfrutamos del Väkevä, el escenario de la carpa, aunque esta vez no nos hará falta para refugiarnos de la lluvia: Las previsiones eran bastante caóticas pero aparte de algo de fresco, apenas chispeó los primeros días de festival y en el cierre sufrimos ese abrasador sol del verano helsinkeño que los locales dicen disfrutar rara vez.

Volviendo a la interpretación, con un Tuska aún muy vacío, sólo podemos usar dos palabras para definir a Rotten Sound: Caos sonoro. En el buen sentido.

Aneneke van Giersbergen's Vuur

Segundo plato y una grata sorpresa.Anneke van Giersberge es una de las vocalistas más activas del panorama metálico actual. Devin Townsend Project, The Gentle Storm, colaboraciones con Ayreon, Amorphis... Anneke es una todoterreno del metal. Su nueva banda Vuur trata de mostrar su lado más progresivo y duro, tan duro que pese a sus operísticas voces por momentos parecía que estábamos en un concierto de black metal. Mezclando muchos estilos y con una voz en un excelente estado de forma -aunque algo gritona-, Anneke nos deja con muchas ganas de escuchar el debut de Vuur. Como nota curiosa, se atrevieron con el "Like a Stone" de Audioslave en tributo al fallecido Chris Cornell con un público entregado en todo momento.

Aneneke van Giersbergen's Vuur en Tuska 2017

Demos un paseo por Suvilahti, emplazamiento del 20 aniversario y ya terreno metálico desde hace al menos un lustro. La disposición era prácticamente la misma pero mejorada: La discreta zona verde se trasladaba desde detrás del escenario Inferno a la entrada junto con los puestos de comida. Pescaditos fritos, parrilla, hamburguesas, comida veggie, kebab y en definitiva bastante variedad. Más del doble de sitio de descanso y mucho más cerca de los escenarios principales. Allí también estaba la sauna y se celebraron diversos eventos, como un bingo en el que se podía ganar merch y parafernalia Tuska.

Recuperando la confianza a plena tarde


Wintersun

El escenario principal patrocinado por Radio Rock es "accesible" desde todos los puntos del festival. "Accesible" porque Wintersun congregaban a un público que pocas veces hemos visto y menos a media tarde -¡Las cuatro!-. De hecho se trata de la banda que más expectación ha generado en esta primera jornada, que no fue sold out pero poco le faltó. A día de hoy son muchos los que han perdido la confianza en ellos pero verles de nuevo en Tuska nos devolvió las esperanzas en el proyecto maldito de Jari Mäenpää. Superiores a los Wintersun de Tuska 2013, abrieron presentando nuevo material.

Wintersun en Tuska 2017

"Awaken from the Dark Slumber" es la primavera de The Forest Seasons, la visión particular de Jari de las cuatro estaciones. Hace unos años también presentaban nuevo material, pero ahora la cosa cambia. Si bien aún no hemos catado ese "The Way of the Fire" de una segunda parte de Time aún desaparecida en combate, en apenas unos días se pondrá a la venta el susodicho The Forest Seasons. Su directo no sonó nada mal aunque el viento se llevaba las voces de Mäenpää. Una pena porque reconvertido en cantante solista parece hacerlo mejor mientras el paquistaní Asim Searah interpreta sus partes de guitarra en los directos. El setlist fue impresionante: "Winter Madness", "Beyond the Dark Sun" y "Starchild", la crème de la crème del mitificado -y con razón- debut de 2004, y "Sons of Winter and Stars" y "Time" de esa obra maldita que aún no hemos disfrutado en su totalidad. Parece que Jari tiene las cosas más claras y ha encontrado el rumbo o al menos está en el camino correcto.

Lo más movido del viernes


Brujería

Brujería en Tuska Open Air 2017

Tras un breve descanso en la zona verde nos dirigimos a la carpa para ver el final de Brujería. Mucho fuck Donald Trump, polvo, moshing e incluso gente discapacitada agitando sus muletas en el aire. Una locura organizada por el Brujo y su cartel de la droga en el que destaca el prominente Shane Embury (Napalm Death). Muy bien pero tal vez mejor para sala, cuanto más pequeña mejor aunque parece que a los mexicanos todo se les hace pequeño.

Volvamos a las muletas. Como venimos contando otros años, Tuska y su público finlandés parecen sacados de otro mundo. Los asistentes son siempre extremadamente civilizados, tendiendo siempre una mano en caso de caída en el moshpit, dando indicaciones y en definitiva ofreciendo ayuda. La organización de diez, y aparte de puesto de comida y tiendas siempre priorizando a niños, discapacitados y jubilados, los cuales siempre tienen acceso prioritario a los conciertos. Hay que vivirlo para comprenderlo.

Suicidal Tendencies

Aunque Wintersun les ganó de calle, Suicidal Tendencies también generaban bastante atención en el Radio Rock y los movían desde el principio con el clásico "You Can't Bring Me Down". El quinteto crossover más famoso del mundo cuenta con Dave Lombardo (ex-Slayer) en esta gira, aunque lo más destacable es la energía que desprenden todos, en especial su frontman Mike Muir. Los años no pasan por él y no bajó el ritmo en ninguno de los trece temas que se interpretaron. "War Inside My Head", "Subliminal"... todo clásicos en un set que finalizaba con "Pledge your Allegiance" y con los seguidores mas acérrimos sobre el escenario.

Clásicos finlandeses y el regreso de HevyDevy


Insomnium

Insomnium en Tuska Open Air 2017

Uno de los destacados de la jornada del viernes. Los hemos visto varias veces y aunque no nos cansemos, ésta era especial ya que Insomnium nos ofrecieron su Winter's Gate (2016) al completo. Y fue una delicia. Sus pasajes progresivos y más calmados conviven a la perfección y tienen la reacción perfecta con los riffs más cañeros y con un público que siguió a la perfección el espíritu del trabajo. Para finalizar, algunos temas extra que incluían "Change of Heart", "Ephemera" y, cómo no, "While We Sleep". Tengo la impresión de que, no sé por qué, si vuelven, volveremos a verlos.

El Inferno Stage es otro clásico de Tuska aunque esta edición apenas lo hemos pisado, y eso que teníamos más ganas que nunca: El espíritu del magazine Suomi Finland Perkele volvía -la revista desapareció hace muchos años- para seleccionar la line-up del escenario cerrado. Muchas bandas underground y no tan underground, mucha afluencia de público y un aforo muy limitado que nos impidió llegar a tiempo a ver a Barathrum, un clásico finlandés afincado en Helsinki que estaba petándolo con su bolo. Era imposible entrar y su mezcla de black y doom parecía tener hipnotizada a la gente.

De camino, varias tiendas de discos y parafernalia, incluyendo una con material militar y camisas reales de segunda mano a precios irrisorios que hicieron las delicias de los calurosos que se arrepentían de no haber traido abrigo. También, y como podéis ver en fotografías anteriores, una pequeña exposición con los diferentes carteles con los que ha contado Tuska Open Air a lo largo de su historia.

Devin Townsend Project


A Devin Townsend le encanta Finlandia. Le encanta Tuska. Y una vez más vuelve al escenario principal para deleintarnos con su profesionalidad y su gran aura sobre el mísmo. Un aura y una energía que contagia inmediatamente a su público a base de canciones pegadizas a la vez que progresivas y a veces raras. Cómo no, Aneneke van Giersbergen volvía a acompañarle y esta vez desde el inicio con "Rejoice", de , el segundo de simpático a la vez que aterrador Ziltoid the Omniscient. El set se hizo corto y combinó temas de varios proyectos y discos, incluyendo Transcendence o incluso algo de Accelerated Evolution de la época Devin Townsend Band. Devin, es siempre un placer contemplar tu arte y estamos deseando escuchar tu sinfonía y tus siempre interesantes nuevas obras.

La noche y el día para el final del Tuska Friday


Mayhem


Puro black metal noruego. Los originadores del mito. Los dueños del inner-circle, del black-circle. Los tiempos han cambiado pero ver a Mayhem cerrar el Väkevä stage (la carpa, vamos) era un must aunque el cansancio y las botellas de Jaffa -ejem ejem- nos tuvieran casi por los suelos. Ambientación perfecta que la propia banda quería preservar avisando a los asistentes de que sólo debían tomar fotografías sin flash. Attila parece sacado del mismísimo Helvete. Una gozada poder disfrutar de De Mysteriis Dom Sathanas en su totalidad con un show casi tan oscuro -apenas distinguíamos a Hellhammer, Necrobutcher y compañía- como el LP, aunuqe a la vez una pena no haber podido disfrutar de algo de otra gran obra: Wolf's Lair Abyss.

Sabaton


Cierre con Sabaton, banda que pese a ser del país vecino Suecia tiene mucho éxito en Finlandia. Han repetido muchas veces a lo largo de los últimos años y de hecho ya actuaron en Tuska hace un par de años, cerrando la jornada del viernes. Súper energéticos, súper simpáticos, una entrega absoluta que se reflejaba en la del público... Pueden gustarte Sabaton o no, pero está claro por qué han sido dos veces elegidos para cerrar. Alrededor de una veintena de temas incluyendo grandes éxitos, canciones en sueco del genial Carolus Rex, el "Soldier of 3 Armies" sobre el finlandés Lauri Törni que no podía faltar... Pese a ser unos auténticos patriótas, a Joakim Brodén y los suyos les encanta tocar en Finlandia.

El viernes Tuska en este 20 aniversario vendió muchas entradas y de hecho ha batido el record de Suvilahti para el primer día del festival, un emplazamiento en el que se celebra desde 2011. Un total de 12,000 metalheads y mucha música y buen rollo que vaticinan un sábado memorable...

3 de julio de 2017

Anathema confirman que su gira de "The Optimist" con Alcest

Aunque Anathema confirmaba la mayoría de fechas de su gira The Optimist hace algunos días, las de España se han hecho de rogar debido al bolo que los británicos dieron el fin de semana en el Be Prog! My Friend 2017 -Actualización: cuya reseña por fin hemos publicado-. Las ciudades serán Madrid y de nuevo Barcelona.

Anathema y Alcest en España

A mediadios de octubre podremos disfrutar de la oscuridad de The Optimist, el decimoprimer disco de la formación y un nuevo reto que llena de emoción al sexteto liderado por los hermanos Cavanagh.

Grabado como si fuera un directo para capturar la fuerza y energía de sus shows, la veterana banda ha conocido el reconocimiento de público y crítica por igual, gracias a los premiados Weather Systems (2012) y Distant Satellites (2014), que podemos situar en los últimos puestos de una discografía fundamental para entender el metal progresivo y su evolución.

Los también mundialmente conocidos Alcest serán los encargados de abrir en la gira tras editar el pasado año Kodama, un álbum conceptual inspirado en la película La Princesa Mononoke de Hayao Miyazaki.

Estamos sin duda ante una de las giras más emotivas de 2017.

Anathema y Alcest en España


Fechas:
  • Jueves 12 de octubre de 2017 – Madrid (La Riviera)
  • Viernes 13 de octubre de 2017 – Barcelona (Apolo)
Entradas: 25€ anticipada, 30€ taquilla (Ticketmaster)
Más información: Madness Live!