26 de noviembre de 2015

Crónica: Ghost en Madrid (La Riviera, 25 de noviembre de 2015)

Y llegó el día. Ghost volvía a Madrid años después de actuar, cuando aún se daban a conocer, en la última edición de Sonisphere (2012) ya convertidos en un proyecto de fama internacional no sólo capaz de llenar salas de mediano tamaño como La Riviera y vender casi todas sus entradas sino también de hacer que todo su público cante al unísono todos los temas del setlist.

Ghost en La Riviera (Madrid)

Entre los asistentes, metaleros y rockeros pero también hipsters y algún que otro gótico. Parece que el proyecto va cumpliendo su objetivo de llegar a las masas y destruir la religión desde dentro. Bueno, más o menos.

Tras "Spirit", tema de apertura de Meliora y de la gira, podemos sacar varias conclusiones. Por una parte, la puesta en escena parece -atención a la palabra parece- mucho más espectacular. Juego de luces que va introduciendo los instrumentos y diferentes Nameless Ghouls, buena atmósfera y por supuesto la entrada de Papa III en el escenario. Por otra, el sonido de La Riviera, algo que no sabes nunca por donde te va a salir, resulta estar en uno de sus días malos, mezclando todo en una nube ininteligible en la que la voz salía peor parada. A lo largo de la noche el sonido mejoraba, pero no llegando a pasar del "pues vale".

Ghost en La Riviera (Madrid)

Volviendo a la puesta en escena, uno de los puntos a destacar en una banda que se ha dado a conocer por sus indumentarias y caracterizaciones, a los pocos minutos del inicio descubrimos que lo que profesaban Papa Emeritus y sus Nameless Ghouls hace unos años ha quedado en nada: Ghost han pasado de ser una orden conservadora que apenas se movía y donde, aun destacando, los músicos no eran más que marionetas, a ser un grupo de rockstars donde la figura del antipapa pierde protagonismo y se queda cerca de la del payaso. Papa Emeritus III no impone. No asusta. No guía. Ni siquiera se cree la religión que profesa y a la mitad del setlist deja su mitra papal para pasar a convertirse en un Pinypón sobre el escenario que da la sensación de que va a preguntar ¿cómo están ustedes? en cualquier momento. ¿El objetivo es dar protagonismo a los Ghouls? Sin agresividad y descaro tampoco se cumple.


El concierto duró algo menos de hora y media, a la que hay que descontar minutos y minutos de un speech nada carismático de Papa dirigiéndose al público. Lo bueno es que el setlist, y por qué no decirlo, prácticamente toda la totalidad de las canciones de Ghost son tan buenas que parecía imposible no moverse y corear temas como "Cirice" o "He Is", sin duda las más aclamadas de la noche. Destacables también el fundido de "From the Pinacle to the Pit", uno de los riffs del año, con "Ritual" y la actuación del prominente bajo y de la guitarra solista, que de cuando en cuando despuntaban y lograban desmarcarse del mejorable sonido.


Dejándose "Majesty" por el camino, entre los 16 temas dominaron un Meliora que se interpretó casi en su totalidad y un Infestissumam del que salían canciones como "Year Zero" o "Ghuleh / Zombie Queen". Opus Eponymous quedó relegado al último lugar con tan sólo dos temas, "Con Clavi Con Dio" y "Ritual". Para finalizar, la inevitable y olvidable "If You Have Ghosts" de Roky Erickson y "Monstrance Clock", que no justificaba un bolo corto y que no terminaba de convencer.


Meliora es el mejor y más completo trabajo de Ghost, y Papa Emeritus III el peor frontman que ha tenido nunca el proyecto.

24 de noviembre de 2015

Ghost, Stam1na y Cattle Decapitation a Tuska 2016

¡Bam! Apenas unas semanas después de las primeras confirmaciones de Tuska Open Air 2016, nuestro festival nórdico favorito, se anuncian nuevas y jugosas incorporaciones al cartel. Entre ellas, Ghost, Stam1na y Cattle Decapitation.

Tuska Open Air 2016 - Ghost

Con la mayoría de sus conciertos de la gira europea colgando el cartel de no hay billetes, Ghost pasarán por Madrid mañana pero ya están anunciando su participación en eventos de 2016, y Tuska Open Air es uno de ellos. Parece que Meliora y el nuevo Papa Emeritus III están haciendo bien su trabajo.

Cattle Decapitation lo han petado con sus dos últimos discos. The Anthropocene Extinction (2015) no sólo ha conseguido muy buenas críticas sino que parece que finalmente ha dado a conocer a un grupo que maneja a la perfección el death técnico con el gore. Un must para los fans del metal extremo, al igual que Myrkur, polémico proyecto black metal de la danesa Amalie Bruun, y es que M (2015) es alavado y odiado por igual por fans de Ulver o Darkthrone.

Tampoco queremos perdernos otros actos locales como Diablo, que vuelven con nuevo disco (Silvër Horizon) después de siete largos años, o Stam1na, que repiten apenas dos años después de SLK, previsiblemente presentando un nuevo trabajo centrado en un mundo similar al de Blade Runner.

Podéis consultar el cartel provisional (¡Aún completándose!) a continuación, con bandas anteriormente anunciadas como Behemoth, Lordi o Katatonia. Las entradas ya están a la venta al precio especial de 115€, que se mantendrá hasta enero de 2016. Como es habitual, hemos preparado una playlist de Spotify que iremos completando según se anuncien más bandas.

Tuska Open Air 2016


Fechas: Viernes 1 a domingo 3 de julio de 2016
Grupos confirmados:
  • Ghost
  • Behemoth
  • Lordi
  • Testament
  • Katatonia
  • Primordial
  • Stam1na
  • Cattle Decapitation
  • Myrkur
  • Diablo
  • Tsjuder
  • Havok
  • Delain
Entradas: Tiketti
Más información: Tuska Open Air

Entrevista: Josh Landau de The Shrine

Como adelantamos en la crónica del concierto de Kadavar, The Shrine y Horisont del pasado viernes en Madrid, tuvimos la oportunidad de hacer una entrevista un par de horas antes del espectáculo al frontman de The Shrine, Josh Landau.

Tras un “buenos días” a las 18:00 horas que demostraba que Josh se había adaptado bien a la tradición de la siesta española, comenzamos la entrevista.

-P. Salander-




Es quizás difícil encuadrar la música de la banda en un estilo concreto. Habéis dicho en más de una ocasión que os identificáis con un estilo que denomináis “Psychedelic Violence Rock and Roll”, ¿sigue siendo así?

Sí, es como si alguien lanzara un pedal de guitarra a través de la ventanilla de un coche yendo muy muy rápido hacia el infierno mientras otra persona va detrás sujetándose al parachoques montado en monopatín, y el que conduce está vestido de mujer.

Después de esta definición da miedo preguntar por las influencias pero, ¿cuáles son?

Todas. Es como en los años 80 cuando los punkis y los metaleros solían pelearse todo el tiempo, la contraposición entre pelo corto y largo, Black Flag contra Judas Priest…eran totalmente opuestos, lo blanco y lo negro. Este sentimiento apenas existe ya o simplemente no importa nada. Yo crecí escuchando tanto a Black Flag como a Black Sabbath, MC5 o Jimmy Hendrix, y daba igual qué estilo exactamente tuviera cada grupo mientras que me gustaran.

Esto me recuerda a una entrevista en The Hundreds en la que comentabais que dentro de toda la música que os gusta, a ti por ejemplo te llama más el punk, a Court el metal y a Jeff el glam rock y el rock 'n' roll. ¿Es difícil poneros de acuerdo entre vosotros y converger todos estos estilos en vuestras canciones?

Para nada. Todos estos estilos que hemos escuchado durante años están totalmente interiorizados de manera que cuando comenzamos con un riff con la guitarra todos intentamos desarrollar una idea a partir del mismo sin pensar en hacer un tipo de canción determinada. No buscamos que la canción sea de un estilo en particular, sino hacer una buena canción donde inevitablemente se plasmarán todas nuestras influencias.

Parece que esta forma de crear canciones es bastante productiva y no solo por la calidad del producto sino por la cantidad, ya que habéis lanzado cuatros discos al mercado en los últimos cuatro años. ¿Tenéis tiempo para descansar o patinar tanto como os gustaría con tanta producción y tanta gira?

Nos encanta estar de gira. Es increíble haber podido venir a Europa. También hemos estado en Australia, en Japón... y en todos los sitios donde vamos conocemos a gente con la que tenemos cosas en común y podemos hacer cosas que nos gustan como escuchar música, hacer skate o montar en moto con ellos, tal y como si estuviéramos en casa.

Acerca de vuestro último álbum Rare Breed (2015, Century Media) que acaba de salir al mercado, ¿tiene algo que no tuvieran los discos anteriores?

Definitivamente. Es la primera vez que trabajamos con un estudio de grabación real ya que los discos anteriores los grabamos en un garaje. De esta manera hemos tenido el placer de trabajar y compartir experiencias con el productor Dave Jerden que tiene muchísimo talento y los mismos gustos musicales que nosotros. Hasta una canción lenta hicimos con él.


¿Podríamos decir entonces que firmar con una gran compañía ha influido en vuestro trabajo? Es además una discográfica dedicada al metal, ¿os aconsejaron en algún momento modificar vuestro estilo para hacerlo más acorde a los gustos de la compañía?

No ha influido nuestro estilo para nada. De hecho, Century Media vino a nosotros porque les gustaba nuestro estilo tal como es ya que es diferente a todo lo que tienen.

¿Cómo os sentís tocando con Satan's Satyrs, Horisont y Kadavar?

Nos encanta, es fantástico. Ya hemos girado otras veces con Kadavar y es increíble. La gira es buenísima, el ambiente es genial, todos somos muy jóvenes.

No es la primera vez que tocáis en España, ya tocasteis aquí junto a Red Fang anteriormente. ¿Cuáles son vuestras expectativas esta vez? ¿Crees que vuestro nuevo disco va a tener una buena acogida?

Nos han llegado mensajes de que el disco está gustando bastante por aquí y de que la gente quiere hacer skate con nosotros, así que tenemos buenas expectativas.

¿Qué dirías a los españoles para hacerles escuchar más vuestra música?

No sé, diría... ¡escuchad y dadle caña al volumen!

¿Qué planes tenéis a partir de diciembre que acaba esta gira?

Vamos a hacer una pequeña gira por USA con Black Label Society y después volveremos a casa a Los Ángeles.

Me gustaría saber qué opinas de Spotify, tanto a nivel de usuario como forma de compartir la música del grupo.

Está muy bien, facilita a la gente de todo el mundo el descubrir y encontrar cualquier tipo de música. Por ejemplo, compartimos escenario con Shaggy tocando la canción "Waiting for the War" y, si no hubiera sido por Spotify, jamás habríamos conocido su trabajo. Ayuda a conectar a la gente entre sí.

Solo cuatro días después de los ataques en París disteis una actuación en la ciudad mientras que muchos otros grupos han cancelado sus conciertos en Europa. ¿Estuvisteis todos de acuerdo en tocar? ¿Tuvisteis miedo?

Nos pusimos súper felices al saber que el concierto no se iba a cancelar. Todos estábamos de acuerdo en tocar y además recibimos muchos mensajes de la gente pidiéndonos que no canceláramos porque lo que más necesitaban era rock 'n' roll y no estar metidos en casa sintiendo que otras personas controlaban sus vidas. La sala estaba llena y fue una locura, uno de los mejores conciertos de mi vida. La gente no paraba de gritar de alegría por estar allí.

¿Últimas palabras?

¡Larga vida al rock 'n' roll!

-Words: P. Salander-

21 de noviembre de 2015

Crónica: Kadavar, The Shrine y Horisont en Madrid (Penélope, 20 de noviembre de 2015)

Rock y metal van de la mano, y sin duda en el terreno rockero la gira de Kadavar con Horisont y The Shrine ha sido de lo mejorcito no sólo de esta recta final del año sino de todo 2015, como demostraron las bandas el viernes en la madrileña sala Penélope. Una gira en la que también tocaban como invitados Satan's Satyrs, a quienes lamentablemente no pudimos ver.

The Shrine en Madrid

Horisont


Apenas seis meses después de su último concierto en España, el quinteto sueco Horisont volvía Madrid para presentar su nueva propuesta, Odyssey. Con el apretado cartel, y apenas 30 minutos por delante, los de Gotemburgo demostraban desde el primer momento que vengan cuando vengan y cuesten lo que cuesten, Horisont son concierto obligado.

Horisont en Madrid

"Odyssey" abría el set como el primero de cinco temas (todos menos uno) del último disco. Más teclado y efectos típicos del space rock pero con la misma dosis y receta setentera de riffs de su discografía. Con un sonido casi perfecto después de subir la guitarra, "Light my Way" o "Flying" aumentaban el número de personas uniéndose a Axel Söderberg en los sencillos pero resultones estribillos. Se echó en falta algún tema en sueco, y es que hubíeramos preferido que "Visa Vägen" mostrara el camino al final en lugar de "Writing on the Wall", la más desrevolucionada de la noche. El climax fue "Bad News", seguramente lo más pegadizo de Odyssey

The Shrine


The Shrine en Madrid

Skate or die! Apenas 15 minutos después saltaban al escenario The Shrine, ofreciendo su particular interpretación del rock 'n' roll: Riffs clásicos que también podrían salir de decadas anteriores, estribillos repetitivos y pegadizos (como los de "Tripping Corpse" o "Worship") y skate punk. Fue precisamente con esto último con lo que se metieron al público en el bolsillo. Las letras de la banda no se caracterizan especialmente por su complejidad, y el sonido que lograba el trío no se acercaba al de Horisont, pero temas como "Worship" o "Comming Down Quick" lograban una increíble respuesta del público. Los mejores momentos de la noche fueron los temas más punkarras de Bless Off (2014, Tee Pee), en contraposición a los del más calmado Rare Breed (2015, Century Media), y el highlight definitivo fue un "Nothing Forever" donde la banda cerró lanzándose sobre el público para hacer un crowd surfing en el que intervenía toda la banda mientras seguían sonando licks de rock ácido. Josh Landau fue sin duda el frontman de la noche. Por cierto, tuvimos la oportunidad de hacerle una breve entrevista que publicaremos la semana que viene.

Kadavar


Kadavar en Madrid

A medida que avanzaba la noche la sala se iba llenando para pasar al lleno casi completo con Kadavar, donde todo el mundo parecía disfrutar al unísono del show. Tras los primeros temas de Berlin (2015, Century Media), "Lord of the Sky", "Pale Blue Eyes" y "Stolen Dreams", Christoph "Lupus" Lindemann avisaba de que tenía la voz cascada, lo que no terminaba de explicar el bajo volumen de su micrófono aunuque sí la cancelación de la banda en su concierto de Barcelona. La puesta en escena de los alemanes no parecía propia de una banda con tan sólo tres LPs, y es que con el grán éxito que han cosechado desde el principio parecen haber asumido su papel y tienen muy ensayadas sus actuaciones sobre el escenario. Guitarra y voz a la izquierda de la mano de Lindemann, el potente bajo de Simon Bouteloup a la derecha, y un drum-set como pieza central, adornado en todo momento por el ventilador y los flecos de la indumentaria de Christoph Bartelt.

Kadavar en Madrid

Volviendo a la música. La actuación de los alemanes duró apenas hora y cuarto, y pese a lo corto del set se hizo pesado en algunos momentos, casi tanto como el juego de luces. Kadavar son muy buenos, y las canciones e interpretación de las mismas fue también correcta, aunque seguramente la tralla y velocidad de actos anteriores habían puesto el listón muy alto. Los alemanes son más de medios tiempos, y de aportar de alguna forma un sonido doom que hipnotiza a ese revival. Catorce temas, la mayoría de Berlin pero por supuesto también repasando los dos primeros discos. Entre el setlist, que podéis encontrar a continuación, sonaban temas como "Doomsday Machine" o "Living in your Head", y llegando al final la banda salía de nuevo al escenario para cerrar con "All Our Thoughts" y "Come Back Life".


Esperemos que disfrutéis del setlist Spotify de los tres grupos, y os recordamos que en breve publicaremos la entrevista con Josh Landau de The Shrine, que por cierto también surfeó sobre el público en los primeros minutos de Kadavar. Da gusto asistir a conciertos así y salir con una increíble dosis de rock y buen rollo en las venas.

17 de noviembre de 2015

Crónica: Fear Factory en Madrid (Arena, 16 de noviembre de 2015)

Veinte años de Demanufacture, un disco que marcó un antes y un después en la música metal e industrial, una obra de la que Fear Factory no han sabido desmarcarse, y unas composiciones que aún hoy, en 2015, suenan totalmente frescas y actuales. No era de extrañar que la madrileña Sala Arena (Heineken, Marco Aldani, etc etc) estuviera a reventar y se colgara el cartel de no hay billetes aun siendo lunes.

Fear Factory en Madrid

Como no podía ser de otra forma, y con una banda que se centra en la frialdad y limpieza de batería, guitarra y bajo, el sonido rozó la perfección. Sólo hubo un pero: Burton, ¿Qué c#ñ@ le pasaba a tu voz? Las limpias de Burton, uno de los grandes atractivos de Fear Factory en choque con las impresionantes guturales, renquearon más de la cuenta durante casi toda la interpretación de Demanufacture, con gallos especialmente pronunciados en temas como "Self-Bias Resistor" o "Dog Day Sunrise". Lo mejor, los cambios de limpio a gutural. ¿Esta Burton cascado? ¿Simplemente resfriado? El expediende-X de la noche es que tras interpretar Demanufacture la banda volvió para interpretar otro puñado de temas en los que las voces mejoraron considerablemente, especialmente las limpias, con una mayor reverberación y con un Burton que incluso de lucía haciendo alardes. ¿Gárgaras? ¿Cortisona? Hiciese lo que hiciese, ¿Por qué no lo hizo antes?

Fear Factory en Madrid


Anyway... la interpretación de Demanufacture fue sencillamente espectacular. Mike Heller (batería) y Tony Campos (bajo) cumplían con unas atenciones que se centraban en el citado Burton C. Bell (voces) y en Dino Cazares (guitarra). El cuarteto parecía concentrado en ofrecer una perfecta interpretación del álbum que les lanzó a la fama más tarde salir más sueltos, relajados y por fin refiriendose al público para interpretar hasta 6 temas adicionales. "Shock" y "Edgecrusher" de Obsolete (1998), con ésta última siendo el highlight definitivo de la noche en cuanto a flow, voces y potencia, "Soul Hacker", "Dielectric" y "Regenerate" de Genexus (2015), con unas pregrabaciones que mejoraban un sonido casi inmejorable, y "Martyr" (Soul of a New Machine, 1992), con la que se despedían recordando que la banda celebra además su 25 aniversario.


No sería justo cerrar la crónica sin hablar de Dead Label y Once Human, teloneros de la noche. Los primeros abrían con un metal con influencias modernas que pudimos degustar sólo a medias, aunque sonaron sin duda potentes. En cuanto a Once Human, se trata del nuevo grupo de Logan Mader, ex de Machine Head.

Fear Factory en Madrid - Once Human

El quinteto impregna con relativo éxito el toque Arch Enemy que le dan determinados riffs y la voz y sobre todo mímica Angela Gossow de su vocalista Lauren Hart, y aunque se metió a la gente en el bolsillo con el "Davidian" de Machine Head, dieron cierta sensación de inexperiencia sobre el escenario. La organización de Madness Live! volvió a ser ejemplar, cumpliendo con los horarios anunciados en una sala que si bien no es la mejor, vuelve a demostrar que cumple para casi todo tipo de conciertos.

12 de noviembre de 2015

Es (casi) oficial: ¡Guns n' Roses han vuelto!

Aunque aún no se ha anunciado de forma oficial, parece que Guns n' Roses han vuelto. Desde hace tiempo es sabido que la relación entre Axl Rose y Slash había empezado a mejorar, y los fans que esperaban una reunión parece que finalmente la tendrán: Los Guns se reunen y preparan una extensa gira en Europa y USA.

Guns n' Roses reunion

Perfect timing, como se suele decir, y es que este 2015 se cumplen 30 años del nacimiento del grupo californiano. Los componentes de la reunión están por confirmarse, aunque todos cruzamos los dedos para ver a la formación clásica: Axl Rose a las voces, Slash e Izzy Stadlin a la guitarra, Duff McKagan con el bajo y Steven Adler a la batería.

Si se materializa la reunión de Guns n' Roses, ¿puede ser la banda esa gran confirmación que todos esperan para Wacken Open Air 2016? ¿Puede un nuevo disco seguir a la gira y a los festivales?

10 de noviembre de 2015

Blues Pills descargarán su hard rock revival en ¡6 fechas en España!

¡Blues Pills en España! La formación sueca apenas tiene un álbum y un puñado de EPs, pero eso es suficiente como para levantar una impresionante expectación allá donde van. Y esta vez toca España, con nada más y nada menos que 6 fechas.

Blues Pills en España 2016

Será entre los meses de febrero y marzo de 2016, en una mini-gira que recorrerá gran parte de la geografía española, desde Barcelona hasta Bilbao pasando por supuesto por Madrid y también por el sur. Podéis ver las fechas completas unas líneas más abajo.


Hard rock revival y blues clásico en una banda protagonizada por Elin Larsson, vocalista, y unos músicos que brindan unas composiciones que lograron que el debut, Blues Pills, llegara a los primeros puestos de las listas de media Europa.

Nosotros tuvimos la suerte de verlos en Tuska, donde convencieron en un festival donde no estaban en su elemento pero aún así se metieron a la gente en el bolsillo. No podéis perdéroslos.

Blues Pills en España 2016

  • Viernes 26 de febrero - Barcelona (Apolo 2)
  • Sábado 27 de febrero - Murcia (Garaje)
  • Domingo 28 de febrero - Sevilla (Custom)
  • Martes 1 de marzo - Granada (El Tren)
  • Miércoles 2 de marzo - Madrid (Caracol)
  • Domingo 6 de marzo - Bilbao (Kafé Antzokia)