30 de octubre de 2015

Once Human acompañarán a Fear Factory en su gira Demanufacture

Quedan pocas semanas para que Fear Factory descarguen todo su potencial en Madrid y Barcelona en la gira 20 aniversario de Demanufacture, su trabajo más emblemático. Presentando además temas de su nuevo disco, Genexus, acabamos de conocer que Once Human les acompañarán y tendrán la labor de caldear el ambiente en ambos eventos.

Once Human

Americanos y con Lauren Hart como frontwoman de la banda, cuenta con Logan Mader (ex-Machine Head, ex-Soulfly) a la guitarra, y en The Life I Remember (2015, earMUSIC) descubrimos que lo suyo es el death melódico, con bastante similitud con los suecos Arch Enemy. Sin duda un disco para escuchar antes de la gira de Fear Factory. Podéis hacerlo en Spotify.

Mecánico a la par que metálico, Demanufacture sigue siendo uno de los mejores discos dentro del metal industrial moderno. Lanzado en 1995 sigue siendo aclamado como el mejor disco de Fear Factory, que este han lanzado otro trallazo: Genexus.

Fear Factory + Once Human en España en 2015


Fechas:
  • Lunes 16 de noviembre - Madrid (Sala Arena)
  • Martes 17 de noviembre - Barcelona (Sala Razzmatazz 2)

Entradas: Ticketmaster (25€ + gastos)
Más información: Madness Live

Tuska Open Air 2016: ¡Fechas y primeras bandas anunciadas!

Lordi, Testament y Behemoth son varias de las primeras bandas anunciadas para Tuska Open Air 2016, la nueva edición del festival metálico más importante de Finlandia y de los países nórdicos. Aún cocinándose, esta nueva iteración tiene sabor a black, thrash y por supuesto rock.


Behemoth son sin duda una de las primeras confirmaciones importantes, sobre todo después de su excelente The Satanist (2014, Nuclear Blast), un álbum con una rica y variada propuesta black / death compuesta por Nergal, frontman de la banda. Del mismo palo, Tsjuder, traerán su black metal noruego a un acto que seguro no nos perderemos después de su recién lanzado Antiliv (2015, Season of Mist).

La nota rock está representada de momento por Lordi, ganadores de Eurovisión y siempre bien acogidos por sus compatriotas finlandeses. Desde Holanda, Delain pondrán la nota sinfónica.

Testament repiten tan sólo tres años después, y junto a ellos también en terreno thrash, Havok, que preparan nuevo trabajo. Folclore celta, sonido irlandes y un regusto a black metal serán conjurados por Primordial, otro de los nombres fuertes del festival para el año que viene, sin menospreciar a los suecos Katatonia, otra banda que ha participado en ediciones anteriores de Tuska.


Tuska Open Air 2016 se celebrará del viernes 1 al domingo 3 de julio de 2016 en Suvilahti, zona industrial en pleno centro de Helsinki y como es habitual no hay acampada: Tras cada jornada de festival los afterparties son la excusa para continuar la fiesta hasta altas horas de la madrugada disfrutando de bandas a la altura del cartel del festival metálico más grande del norte de Europa.

Las entradas ya están a la venta al precio especial de 115€, que se mantendrá hasta enero de 2016. Como es habitual, hemos preparado una playlist de Spotify que iremos completando según se anuncien más bandas.

Tuska Open Air 2016


Fechas: Viernes 1 a domingo 3 de julio de 2016
Grupos confirmados:
  • Lordi
  • Behemoth
  • Testament
  • Katatonia
  • Primordial
  • Tsjuder
  • Havok
  • Delain
Entradas: Tiketti
Más información: Tuska Open Air

28 de octubre de 2015

Reseña: Shining - International Blackjazz Society

Jørgen Munkeby y los suyos vuelven a la carga con su séptimo trabajo. ¿Siete? Efectivamente, y es que fue con Blackjazz (2010, Indie Recordings) cuando el mundo aceptó definitivamente que Shining, una banda que lleva en escena desde principios de siglo, son únicos.


International Blackjazz Society es su nueva propuesta, con la que buscan llegar a un mayor público y a la vez retomar ese sonido experimental de anteriores trabajos. Lo primero lo pueden cumplir a la perfección con temas como "The Last Stand" o "Last Day", y es que hay tantas ideas sacadas de grupos como Nine Inch Nails o Refused, grupos claramente comerciales, que muchos tacharán a Shining de plagiar a sus influencias, algo que dicho sea de paso, ya pasó con Blackjazz y King Crimson.


Polémicas aparte, International Blackjazz Society suena puramente industrial y a un disco con menos composiciones fáciles de digerir y mucha más experimentación, como no podía ser de otra forma en una banda que se jacta de tocar blackjazz o jazz oscuro. La producción es impecable y suena muy potente sin caer en problemas de ruido o compresión.

3/5

Como vemos, no todo funciona en lo nuevo de Shining, y pese a ser un disco y grupo recomendados, temas como "House of Control" y ciertas ideas del disco pueden hacerse pesadas. En ese sentido, One One One (2013, Prosthetic Records), aunque menos experimental, era más memorable. Similitudes con NiN aparte, escuchar el saxo y la sensación de improvisación de Munkeby y sus músicos sigue siendo genial, y después de los problemas de su último concierto, esperamos que vuelvan pronto por aquí, aunque la recién anunciada gira no incluye paradas en España...

27 de octubre de 2015

Reseña: Horisont - Odyssey

Odyssey abre con el tema homónimo que da nombre al disco y con una composición épica nunca antes publicada por Horisont. Rock revival en estado puro, pero esta vez con toques de espaciales, teclados, sintetizadores y efectos en un tema en el que instrumentalmente destacan guitarra y batería. Diez minutos rápidos pero con bastantes cambios de ritmo, y una voz más gritona de lo normal. Volvemos al pasado.

Horisont - Odyssey

"Break the Limit" es tal vez uno de los temas enganchan más rápido, y es que se centra en un sencillo estribillo que funciona, al igual que lo hacen "Bad News" o "Back on the Streets". Los toques psicodélicos están siempre ahí, aunque los más clásicos no deben asustarse: Se trata de una psicodelia asequible propiciada por el propio sonido de las composiciones.

Sin altibajos, la banda vuelve a dar espacio a su idioma natal con tres temas en sueco que son de lo mejor del disco. "Blind Leder Blind", "Timmarna" y en especial "Städer Brinner" corroboran lo demostrado por la banda en su última gira: Sus temas en sueco funcional igual o mejor que sus temas en inglés.

Horisont

Odyssey es un trabajo impresionante. Salvo la tittle-track, los 12 temas apenas incurren en el rock espacial de los primeros minutos, pero sí exponen a la perfección lo que es Horisont: Una banda moderna que parece fundirse en ese horizonte del rock clásico y blusero de los años 70. Led Zeppelin, Black Sabbath y por supuesto los también suecos November están presentes durante la hora de duración del vinilo.

4/5

Horisont vienen a España muy pronto, con conciertos programados en Madrid y Barcelona como invitados en la gira de Kadavar. Después de los bolos del año pasado, no nos los podemos perder.

Horisont - Odyssey


1. "Odyssey"
2. "Break The Limit"
3. "Blind Leder Blind"
4. "Bad News"
5. "Light My Way"
6. "The Night Stalker"
7. "Flying"
8. "Back On The Streets"
9. "Beyond The Sun"
10. "Red Light"
11. "Städer Brinner"
12. "Timmarna"

Etiqueta: Rise Above Records
Fecha de lanzamiento: Septiembre de 2015
En Spotify: Odyssey (2015), Time Warriors (2013), Seconds Assault (2012), Två sidor av Horisonten (2009)

14 de octubre de 2015

"An Evening With Machine Head", la gira de larga duración de los americanos, ahora en Europa

Sin teloneros. Sólo ellos. An Evening With... es una gira que Machine Head ya ha hecho en Estados Unidos y que ahora desembarca en Europa con nada más y nada menos que cuatro fechas en España. Sets largos e íntimos que prometen incluir temas clásicos y menos habituales, ideales para hardcore fans de la banda.


Las fechas quedan así, y junto a Madrid y Barcelona también se anuncian conciertos en Santiago de Compostela y en Granada:

  • Sábado 6 de febrero - Santiago de Compostela (Capitol)
  • Miércoles 10 de febrero - Granada (Industrial Copera)
  • Jueves 11 de febrero - Madrid (La Riviera)
  • Viernes 12 de febrero - Barcelona (Razzmatazz)

Cuatro noches a solas con Machine Head, con sets de larga duración que podrían llegar a las dos horas y media de duración, y de las que pronto habrá más detalles. Las entradas, a la venta en los puntos habituales en los próximos días.

Reviews: Vreid, Riwen, Satan, Deathless Creation...

Son muchos los discos que pasan por nuestra redacción y por mucho que algunos se empeñen en no verlo, el rock y metal del siglo XXI es tan bueno o mejor que el clásico. Para dar salida a esos discos que no hemos podido reseñar por uno u otro motivo, estrenamos una sección en la que hacemos un repaso rápido a lanzamientos que lo merecen por su calidad o repercusión mediática, dando siempre nuestra opinión personal.



Vreid - Sólverv


Nacidos de las cenizas de Windir hace ya más de 10 años, Vreid es un proyecto caracterizado por ofrecer un black melódico que pese a no chocar demasiado con lo tradicional y trve aporta bastante al género. Los riffs machacones y repetitivos se unen a pasajes y estructuras melódicas donde destacan incluso los solos, y eso es precisamente lo que encontramos en su nueva propuesta, Sólverv. Los noruegos pueden dárselas de haber firmado siete LPs sin altibajos y de plantarse como una de las pocas propuestas asequibles de black metal melódico que podemos escuchar. De Sólverv despuntan temas como "Geitaskadl" o "Fridom med daudens klang", aunque uno no puede quejarse con ninguno de los temas. Además, cada uno de ellos suele tener dos o más partes diferenciadas, aportando diversidad y no haciendo para nada pesado un trabajo de casi 50 minutos.
3/5



Riwen - The Cold


Lanzado hace ya bastantes semanas, The Cold es el LP debut de Riwen, una banda que conocemos por contar en sus filas con el cantante y guitarrista de Cult of Luna Johannes Persson y también por haber lanzado un excelente self-titled en forma de EP que nos arrancó una buena crítica. Su nueva propuesta se deja escuchar pero no llega a despuntar y se hace pesado en ocasiones. No obstante esa mezcla de hardcore con elementos más atmosféricos merece al menos unas vueltas.
2.5/5



Satan - Atom by Atom


Los reactivados Satan están más vivos que nunca. Tras un parón de 25 años los británicos volvieron en 2013 con el excelente Life Sentence, y Atom by Atom no es más que la continuación: Heavy metal agresivo y gritón con cientos de riffs resultones y unas guitarras, bajo y batería que brillan con luz propia. Aunque algo más flojo que su predecesor, escuchar temas como "Farewell Evolution" o "In Contempt" basta para darse cuenta de que Atom by Atom es uno de los álbumes más heavys del año solo comparable, tal vez, al Bad Magic de Motörhead o al LP del que os hablamos a continuación.
3.5/5



Deathless Creation - Thrash 'n' Roll


Aunque más thrash que roll, lo que caracteriza a los alemanes Deathless Creation es el acabado rockero que tienen sus pegadizas -y la palabra va con doble sentido porque menuda caña- composiciones. Desde los clásicos riffs de Exodus mezclados con el acabado melódico del Swansong de Carcass ("Personal Hell"), pasando por estructuras similares a las de clásicos de Sepultura ("As Long as There's A God"), y con clásicos instantáneos más típicos del rock revival ("Reinvention") sólo nos hacemos una pregunta: ¿Estamos ante el mejor debut del año?.
4/5

11 de octubre de 2015

Crónica: Annihilator en Madrid (Sala But, 10 de octubre de 2015)

Tras el concierto de su última gira no queríamos perdernos a Annihilator y en la para del Europe in the Blood Tour 2015 en Madrid, y es que Jeff Waters es un ejemplo de profesionalidad y entrega sobre el escenario, algo que volvió a demostrar ayer en la sala But -el Ochoymedio-.


La organización de Madness Live! volvió a ser destacable. Nada de retrasos, las bandas empezaban con puntualidad británica y todo salía a pedir de boca, salvo el orden de las bandas que se había dado, y es que Harlott (Australia) abrían la tarde en lugar de Archer (USA), que hacían de teloneros. Respecto al sonido, ahora entramos en detalle, aunque parece que uno de los bafles izquieros estaba cascado, produciendo mucha distorsión cuando el volumen era alto. Una pena. Por lo demás la sala demuestra que, pese a ser pequeña y estar pensada más para el clubbing, tiene una buena acústica y es apta para conciertos.

Harlott



¡Sorpresa! Ese grupo que había tocando cuando entramos -pasadas las 19.30- no podía ser otro que Harlott. Se supone que los australianos iban a tocar inmediatamente antes que Annihilator, pero por motivos desconocidos se adelantaban. La banda, con apenas dos trabajos, puede definirse como 100% thrash metal y con un sonido muy orientado al de Slayer. De hecho Andrew Hudson (voz, guitarra) tiene un estilo muy similar al de Araya y las estructuras y solos son parecidos (guardando distancias, claro) a los de Hanneman. Como prueba, "None", uno de los temas de su corto setlist, o "Means To An End", con el que cerraban. Mucha energía en el escenario aunque el sonido era tan alto que en ocasiones era difícil distinguir las diferentes partes.

Archer



Archer es un grupo californiano que también cuenta con dos trabajos pese a haber estado presentes en el mundillo musical desde la década pasada. Nueve años de diferencia entre su debut y Culling the Weak, recién lanzado y con el que vuelven a intentarlo ni más ni menos que girando con la leyenda viva que son Annihilator. Archer tal vez habrían pegado más como el tercer grupo ya que su estilo se puede definir como un heavy metal más rockero con algún despunte thrash. No destacan a ningún nivel salvo precisamente esa mezcla con un rock má blusero, la pena es que apenas se aprecia y cuando empieza a funcionar desaparece. Sabiendo las bandas con las que le las veían, decidieron optar por lo fácil y meterse en el bolsillo a la gente con una versión algo desrevolucionada del mejor tema que han hecho Megadeth hasta la fecha: Tornado of Souls. El sonido algo mejor ya que el volumen no estaba tan petado.

Annihilator



Disco nuevo, banda nueva. Como dijimos en la crítica de Suicide Society, ya nos habíamos acostumbrado a las voces de Dave Padden, aunque la vuelta de Waters a las voces es un win en toda regla. Preguntándonos si podría hacerse con micro y guitarra sin problemas en el escenario nos encontramos con un primer trallazo, "King of the Kill", que acabó con nuestras dudas. Desde el primerísimo tema Waters saltaba con su Annihilation-V acompañado por una banda que quedaba en un segundo plano ante los punteos, voces y movimiento del frontman de ya casi 50 años. El sonido del canadiense en general (voces y guitarra) estaba por los suelos pero terminando "Snap", un segundo tema y la "balada" de su nueva propuesta, ya destacaba también en decibelios.

Los últimos LPs y en especial Suicide Society no estan nada mal, pero el setlist de la noche volvió a estar dedicado a los clásicos, y es que después de "Suicide Society" y "No Way Out" comenzaba un festival de una docena de temas entre los que estaban los míticos "Set the World on Fire", "W.T.Y.D.", "Refresh the Demon" y por supuesto "Never, Neverland". Es increible que Waters no sólo pueda clavar cada lick, punteo o incluso coger sus propios solos y calcarlos o incluso mejorarlos, especialmente si hay tapping. Todo esto y además proveér unas competentes voces y agrader casi canción por canción que viejos y nuevos fans conozcan canciones y letras. "Phantasmagoria" y "Alison Hell" se levaron la mayor energía de un público que incluso formaba un circle pit y levantaba a alguna que otra persona sobre las cabezas de la gente, y eso que la sala no estaba llena, aunque sí que había bastante gente.


Tras el citado "Alison Hell" las cosas se calmaban un poco con Waters interpretando su propia canción infantil "Chicken and Corn" y después un medley de "Kraf Dinner", "21" y "Reduced to Ash" que nos recordaba que tal vez sean demasiados los temazos de Annihilator como para disfrutarlos todos en una noche. Después de más de hora y media de concierto descargábamos los últimos cartuchos con la thrashera "Human Insecticide", saliendo del Ochoymedio con los oídos zumbando y satisfechos con el bolo de Jeff Waters y Annihilator.

Os dejamos el setlist en forma de playlist de Spotify para rememorar el concierto (o para que os muráis de envídia con lo que os perdísteis).

7 de octubre de 2015

Crónica: Taake en Madrid (Caracol, 6 de octubre de 2015)

Puro black metal en Madrid inaugurando la temporada de otoño. Taake por primera vez en España es una cosa que no se puede disfrutar todos los días, y aprovechando su paso por Madrid y siendo seguidores del proyecto desde hace años no podíamos perdérnoslo. Tres invitados de lujo completaban un bolo puramente noruego que os contamos a continuación.


Dominanz


Llegando a eso de las 19.30 nos encontramos con Dominanz arrancando y con cuatro gatos en la sala. Presentando su black metal industrial con un sonido que no le hacía justicia a sus dos álbumes de estudio, en ocasiones sonaban similares a los suecos Naglfar. Su última propuesta, Noxious (2014), cuenta con varias colaboraciones como la de Abbath y les está abriendo bastantes puertas, aunque en este caso eran claramente el último plato.


Los nuevos guitarristas de la banda son españoles, y como anécdota, contar que uno de ellos tuvo bastantes problemas con su largo pelo, que no dejaba de engancharse al micro o a la propia guitarra. No hay mucho más que decir, el público tampoco estaba muy entusiasmado pero no lo hicieron nada mal.

Orkan



Con una puesta en escena que comenzaba con el cantante completamente doblado hacia adelante, encorvado intentando hacer guturales y moviéndose así de un lado a otro, el sonido empezaba mal pero más tarde mejoraba. Tras un primer tema donde las voces se juntaban con el sonido en una nube no muy distinguible, Orkan metían caña con su híbrido entre black y thrash y el público empezaba a moverse. Una actuación no puede ser mala cuando te entran ganas de escuchar su discografía.

The 3rd Attempt



La sala comenzaba a tomar forma. Noruegos pero con cantante catalán, The 3rd Attempt cuentan en sus filas con formers de referentes en el black noruego como Carpathian Forest o incluso Emperor. Con un único álbum a presentar (Born in Thorns, 2015) la banda saltaba al escenario con una actitud desafiante y un Ødemark que parecía más centrado en hacerse con el público provocándolo -¡Vamos Madrid! ¡Estáis dormidos, coño!- que haciendo su trabajo. Tras un par te temas se dejaba de tonterías y de guturales tipo Cradle of Filth para ofrecer un espectáculo más propio de una banda de black noruego: Alambre de espino, navaja y una sangre que acababa con la venda de la mano teñida de rojo. Todo muy duro y muy trve, y finalmente calentando el show con estribillos en canciones como "Sons of the Winter".

Taake



Mucho humo y un público completamente entregado daban paso a Taake, que se dejaban ver por la Caracol 15 minutos antes de lo previsto. Hoest, ataviado con su clásica chupa de cuero y unas barbas al más puro estilo hipster, no dejó de moverse por el escenario haciendo sus característicos gestos de manos entre trago y trago. Se echó de menos ver la bandera noruega en su hebilla del cinturón aunque el público ya mostraba alguna en las primeras filas. Éste era el realtrve deal y aunque la voz y una de las guitarras comenzaban algo por debajo del nivel esperado el sonido era infinitamente superior al de los artistas invitados. La pega es que tal vez estaba tan alto que al querer poner las voces al mismo nivel no se oía todo lo bien que nos hubiera gustado.

A la mitad del bolo y sin que el guitarra se hubiera movido del sitio, Hoest se quitaba la cruzada para dejar al descubierto sus tatuajes, entre los que destacaba una anticruz que mostraba orgullo enroscando sus manos detrás de la cabeza. La tercera parte de Hordaland doedskva (2005) fue sin duda uno de los momentos más fuertes junto con "Myr" (Noregs Vaapen, 2011) cuando sacaron el banjo. Puro black metal noruego, y como en el resto de actuaciones, no hubo vises, pero de nuevo nos fuimos contentos de la Caracol.


Taake y sus invitados dieron un concierto intenso donde los haya, y aunque nos quedamos satisfechos con los visto y sin duda repetiríamos, es mejor ir a sus dominios. Como fanático que soy, al verlos en Bergen hace 7 años lo disfruté más, aunque por supuesto hay que tener en cuenta todos los factores, incluyendo una sala más pequeña en su ciudad de origen.

En Spotify: Taake, The 3rd Attempt, Orkan, Dominanz

2 de octubre de 2015

Lo nuevo de Megadeth se llama Dystopia y "Fatal Illusion" es su primer sencillo

Nuevo sencillo de Megadeth, aunque su nuevo álbum Dystopsia no vaya a ver la luz hasta el año que viene. "Fatal Illusion" marca así el debut oficial de Kiko Loureiro (guitarra, Angra) y Chris Adler (batería, Lamb of God) en la banda de thrash.

Megadeth - Dystopia

Como era de esperar, en "Fatal Illusion" destacan los armónicos de guitarra, y es que desde que llegó Kiko Loureiro a la banda Mustaine sólo ha tenido buenas palabras para él, tachándole como el mejor guitarrista que han tenido nunca Megadeth, incluso por encima de Marty Friedman. Por supuesto, esto es algo que siempre ha hecho Mustaine, conocido por su enorme bocaza.


Por lo demás, "Fatal Illusion" no termina de convencer, y los fans a estas alturas necesitan algo más. Después de 14 trabajos y unos últimos álbumes que nos han empachado volviéndose repetitivos y mostrando en algunos casos los puntos más bajos de una banda que sigue estando entre las impulsoras del género, Dystopia debería al menos darnos algo que no escuchamos en este adelanto.

Megadeth - Dystopia


01. "The Threat Is Real"
02. "Dystopia"
03. "Fatal Illusion"
04. "Death from Within"
05. "Bullet to the Brain"
06. "Post American World"
07. "Poisonous Shadows"
08. "Look Who's Talking"
09. "Conquer or Die"
10. "Lying in State"
11. "The Emperor"
12. "Last Dying Wish"
13. "Foreign Policy" (Fear Cover)

Fecha de Lanzamiento: Viernes 22 de enero de 2016
Etiqueta: Universal Music
En Spotify: Fatal Illusion (Single, 2015), Super Collider (2013), Th1rt3en (2011)