30 de septiembre de 2015

Arch Enemy de nuevo con Johan Liiva y Chris Amott (por una noche)

Christopher Amott (guitarra) y Johan Liiva (voces) vuelven a Arch Enemy, aunque por una sola noche. Será en Loud Park, uno de los festivales más populares de Japón, y será la primera vez que Liiva se ponga detrás del micro tras su salida en 2000.


Johan Liiva, también ex de Hearse y actualmente en Nonexist, colaboró por última vez con Arch Enemy para la grabación de Burning Japan Live, un muy buen directo lanzado en 1999 en el que se interpretaban temas de los tres primeros trabajos de la banda. Respecto a Christopher Amott, salió -por segunda- vez de la banda en marzo de 2012 para ser reemplazado por Nick Cordle (Arsis), que a su vez ha sido recientemente sustituido por Jeff Loomis (Nevermore) aunque ya se le ha visto alguna que otra vez con su hermano y antiguos compañeros sobre el escenario.


Loud Park 2015 se celebra en el Saitama Super Arena de Saitama, Japan, los días 10 y 11 de octubre, con bandas como Slayer, Megadeth, Children of Bodom o los propios Arch Enemy a la cabeza. Aunque no tenemos muchos detalles, todo apunta a que la actuación de Liiva será una colaboración durante varias canciones con la que ahora lleva los mandos de la banda, Alissa White-Gluz, algo que estamos deseando ver y que por supuesto compartiremos en Estereozine en cuanto podamos.

29 de septiembre de 2015

Entombed A.D. y Arch Enemy entre las nuevas confirmaciones para Wacken 2016

Con todas las entradas vendidas en apenas 24h, Wacken Open Air volverá a ser uno de los festivales metal del año que viene. Hasta hoy había apenas una docena de grupos anunciados, aunque acaban de conocerse los detalles de 11 nuevas bandas, entre las que están Arch Enemy y Entombed A.D..

Las nuevas confirmaciones incluyen géneros para todos los gustos. Foreigner o Michael Monroe, Parkway Drive o Bullet for my Valentine son algunos ejemplos. Además de todos los mencionados, Ihsahn y Dagoba presentarán nuevo material, los vikingos Einherjer darán con toda seguridad un buen espectáculo y los locales Der Weg einer Freiheit demostrarán si las buenas críticas de su Stellar se propoagan también a los escenarios.


¡Wacken 2016 va tomando forma!

Wacken Open Air 2016

Lugar: Wacken, Schleswig-Holstein, Alemania
Fechas: Jueves 4 de al sábado 6 de agosto de 2016
Cartel:

  • Alcest
  • Arch Enemy
  • Axel Rudi Pell
  • Blind Guardian
  • Borknagar
  • Bullet for my Valentine
  • Callejon
  • Dagoba
  • Der Web Einer Freiheit
  • Dragonforce
  • Einherjer
  • Eluveitie
  • Eskimo Callboy
  • Entombed A.D.

  • Foreigner
  • Henry Rollins - Spoken Word
  • Ihsahn
  • Kylesa
  • Legion of the Damned
  • Michael Monroe
  • Ministry
  • Orden Ogan
  • Orphaned Land
  • Parkway Drive
  • Pyogenesis
  • Steel Panther
  • Therion
  • Unisonic
Entradas: AGOTADAS
Más información: Wacken Open Air

23 de septiembre de 2015

Reseña: Children of Bodom - I Worship Chaos

Con algunos de los temas más potentes de la discografía, I Worship Chaos es un LP variado y completo que cumple en todas sus pistas, las cuales vuelven a contar con partes bien diferenciadas y vuelven a dotar a un CD de Children of Bodom de un cierto toque neoclásico. Los solos de teclado y sobre todo de guitarra nos recuerdan lo virtuosos que son Alexi Laiho y Janne Wirman y lo buen compositor que es el primero cuando quiere. La mezcla de estilos que ellos inventaron -death melódico, thrash, power, black...- vuelve a brillar con fuerza en el que sin duda será uno de los álbumes de 2015.

Children of Bodom - I Worship Chaos

I Worship Chaos es el primer álbum fresco y con pegada que la banda ha lanzado en mucho tiempo. Ni acusa falta de ideas o se hace pesado (Blooddrunk, 2008), ni fuerza las referencias a los primeros trabajos (Halo of Blood, 2013), ni se aleja demasiado de los mismos (Are You Dead Yet?, 2005).

Siempre sonando 100% Bodom, el LP tiene pistas realmente pegadizas como "Morrigan" o "Suicide Bomber", temas increíblemente potentes y agresivos como "My Bodom (I am The Only One)" -¡con riffs glameros y sleaze!- o "Horns" -¡con blastbeats!-, temas más calmados.... De hecho, dos de las mayores sorpresas son "Prayer For The Afflicted" y "All For Nothing", temas lentos que no caen la monotonía debido a lo trabajado de sus solos y a las líneas melódicas. De hecho la última es seguramente la canción más dispar que Children of Bodom han compuesto nunca y también la que más solos contiene. Lo que la diferencia es que en lugar de ser solos desconectados son solos que hablan entre ellos y se complementan. Ideal para cerrar el disco junto con "Widdershins", que podría resumirlo por su potencia y frescura.


Respecto a producción de Mikko Karmila, habitual de la banda, nunca un disco de Children of Bodom sonó tan bién. Destacan las partes de guitarra -todas grabadas por Alexi Laiho tras la salida de Roope Latvala de la banda-, en especial los solos y riffs rockeros añadidos al repertorio. Los leads de teclado son más agresivos y poco convencionales, y junto al sonido claro y contundente de los instrumentos volvemos a sentir la fría atmósfera que daban los synths a Follow the Reaper (2000), completando el que seguramente es el mejor trabajo de la banda desde el mismo.

4.5 / 5

No estuvo bien puntuar Halo of Blood con la misma nota que I Worship Chaos. La mayoría de la crítica -incluidos nosotros- alavó la vuelta al sonido de anteriores trabajos, y de hecho el LP tiene grandes canciones y es un buen disco, pero no suena tan natural ni en harmonía como lo hace esta nueva propuesta. I Worship Chaos debería ganarse de nuevo a unos fans que han visto como su banda favorita entraba en estudio y lanzaba buenos trabajos pero parecía no esforzarse lo suficiente en las composiciones. Afortunadamente parece que esto ha cambiado, y es que por mucho que se sobresaturara la escena a principios de siglo, Children of Bodom sólo hay unos, como parece recordar "My Bodom (I am The Only One)".

Children of Bodom - I Worship Chaos


01. "I Hurt"
02. "My Bodom (I am The Only One)"
03. "Morrigan"
04. "Horns"
05. "Prayer For The Afflicted"
06. "I Worship Chaos"
07. "Hold Your Tongue"
08. "Suicide Bomber"
09. "All For Nothing"
10. "Widdershins"

Fecha de lanzamiento: Viernes 2 de octubre de 2015
Etiqueta: Nuclear Blast
En Spotify: Halo of Blood (2013), Relentless Reckless Forever (2011), Blooddrunk (2008)

18 de septiembre de 2015

Reseña: Annihilator - Suicide Society

Las noticias sobre la vuelta de Jeff Waters a las voces tras la salida de la banda de Dave Padden fueron sin duda buena señal, y es que hemos de admitir que desde Remains (1997), por supuesto sin despreciar el resto de temas, las pocas pistas con Waters al micrófono ("Too Far Gone" (Schizo Deluxe, 2005) o "Operation Annihilation" (Metal, 2007) fueron de nuestras favoritas. Con el paso del tiempo hemos ido aceptando a Padden, anterior vocalista y sin duda a la altura, aunque para la ocasión Waters ha decidido tomar clases de canto. ¿Cúal es el resultado final? Pues sorprendentemente no tan diferente del de anteriores trabajos, aunque Waters no es Padden y a veces se nota, sobre todo cuando intenta imitarlo. Aun así hay que quitarse el sombrero ante la (constante) profesionalidad de Jeff, la cual queda plasmada en todo el CD.

Annihilator - Suicide Society

Suicide Society vuelve a ser un disco orientado a la guitarra, con riffs machacones y un virtuosísmo que si bien no es comparable al de guitarristas tipo Vai, Satriani o Malmsteen es sin duda uno de los más interesantes del thrash y speed metal. En los 9 temas del LP podemos escuchar puñados de riffs, solos, bridges... la verdad es que es una delicia, y algo que Annihilator -es decir, Waters- no ha dejado de darnos en sus más de 30 años de historia. Además parece que con cada disco se vuelvan aún más potentes ("Creepin' Again", "Break, Enter").

Entre las influencias en esta nueva etapa como vocalista está James Hetfield de Metallica, y eso se nota en "My Revenge", que parece un rework de "Through the Never" con firma y sabor Annihilator. Incluso escuchamos sonidos que parecen sacados de otros discos de los bay area thrashers. Todo un homenaje a una escena y género del que ellos son impulsores y protagonistas, y uno de los temazos del disco. Es además el fuck you personal de Waters a todos esos críticos agresivos que han atacado a la banda en el pasado sin saber ser constructivos o no tener idea alguna. Junto a temas de similar calibre destacan otros no tan habituales como "Snap" o "The One You Serve", que además de corroborar que Waters puede cantar aportan diversidad a una discografía que consta ya de 15 volúmenes.

3.5 / 5

La producción está en la línea de la última década de Annihilator. Sonidos claros y contundentes donde distinguimos a la perfección instrumentos y voces. No es por ésta sino por la estructura de algunas canciones por lo que a veces tenemos cierto regustor a esa atmósfera que tenían Alice in Hell (1989) o Never, Neverland (1990), algo que se nota en los últimos temas o cuando aparecen las clásicas acústicas de Annihilator, una banda que sigue conservando la frescura y buen hacer de los primeros discos pero que a su vez ha cambiado y se ha reinventado con los años, adaptándose incluso para plantar cara a ofertas mucho más comerciales. De nuevo, bravo, Jeff.

Annihilator - Suicide Society


01. "Suicide Society"
02. "My Revenge"
03. "Snap"
04. "Creepin' Again"
05. "Narcotic Avenue"
06. "The One You Serve"
07. "Break, Enter"
08. "Death Scent"
09. "Every Minute"

Fecha de lanzamiento: Viernes 18 de septiembre de 2015
Etiqueta: UDR
En Spotify: Suicide Society (2015)

16 de septiembre de 2015

¿Stam1na y Blade Runner? Los finlandeses preparan un nuevo álbum conceptual

Stam1na llevan ya varios días encerrados trabajando de sol a sol en el que será su séptimo álbum y la contunuación de SLK (2014, Sakara).

Stam1na 2015

Foto: Timo Isoaho


El todavía no titulado LP contará con Janne Joutsenniemi a la producción, que repite bastantes años después tras también producir Raja (2008, Sakara). Ni que decir tiene que Janne es el vocalista, bajista y fundador de STONE, seguramente el grupo metálico más clásico y querido de Finlandia y la mayor influencia de Stam1na. La mezcla la firmará el sueco Jens Bogren (Opeth, Amorphis, Mokoma).

Según Antti "Hyrde" Hyyrynen, guitarrista y frontman de la banda, parece ser que los orígenes del LP vienen de una sesión de sauna que se remonta a 2014 y de la que salieron bastantes ideas. Aproximadamente 21 temas para los cuales se discutió incluso la posiblidad de un doble álbum, aunque finalmente parece que no será así. Lo bueno, si breve, dos veces bueno.

Respecto al sonido, parece que habrá más sonido de sintetizador, y que incluso algún tema tendrá cierto parecido con la genial música de Vangelis para Blade Runner. No estríctamente, pero parece que lo nuevo de Stam1na es un álbum conceptual centrado en la inteligencia artificial, mundos digitales, ciudades superpobladas pero totalmente frías...

Más información: Soundi.fi

15 de septiembre de 2015

Reseña: Graveyard - Innocence & Decadence

Rock clásico con roll moderno. Graveyard es una banda de hard rock formada hace ya casi 10 años en Göteborg, Suecia, que de tiene tres trabajos a sus espaldas y uno que esta por llegar. Progresando con cada LP pero nunca saliéndose de ese rock revival que nos transporta a la década de los 70, parecía imposible alcanzar el nivel de Lights Out (Nuclear Blast, 2012), pero lo cierto es que con Innocence & Decadence parecen haberlo hecho.

Graveyard - Innocence & Decadence

Rock desde el minuto uno a lo largo de 11 temas y poco más de 40' de duración que se hacen cortos pero se disfrutan en su totalidad. Innocence & Decadence es más cañero que Lights Out y de entrada suena menos melancólico, aunque por supuesto hay tiempo para todo. Temas potentes como los que abren el disco ("Magnetic Shunk", "The Apple and the Tree"), medios tiempos como "Exit 97", con una estructura y tono similares a esos geniales "Uncomfortably Numb" y "Hard Times Lovin'" de anteriores trabajos (aunque quedando algo coja al final), canciones puramente blueseras como "Too Much is not Enough", con coro vocal femenino incluido...

3.5 / 5

"Never Theirs To Sell", pese al título, sí se vende bien, y pistas como "Can't Walk Out" o "From a Hole in the Wall" son de lo mejor de un disco que baja algo el ritmo al final pero que vuelve a sonar a Graveyard, y eso es decir que vuelve a rendir tributo al lado más blues de bandas como Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple. ¿Nostalgia? Por supuesto, pero al final, ¿qué más da cuando se haya lanzado un disco si suena tan bien? Como ellos lo definen, Innocence & Decadence está construido sobre múltiples capas de amor, furia y estar vivos en el año 2015.


Graveyard - Innocence & Decadence


01. "Magnetic Shunk"
02. "The Apple And The Tree"
03. "Exit 97"
04. "Never Theirs To Sell"
05. "Can't Walk Out"
06. "Too Much Is Not Enough"
07. "From A Hole In The Wall"
08. "Cause & Defect"
09. "Hard Headed"
10. "Far Too Close"
11. "Stay For A Song"

Fecha de lanzamiento: Viernes 25 de septiembre de 2015
Etiqueta: Nuclear Blast
En Spotify: The Apple & The Tree (2015, sencillo), Lights Out (2012), Hisingen Blues (2011)

11 de septiembre de 2015

Leyendas del Rock anuncia nuevas confirmaciones: Helloween, Venom, Cattle Decapitation...

Un total de 11 confirmaciones para Leyendas del Rock 2016 que incluyen leyendas como Helloween o Venom pero también una de las bandas del panorama death técnico que más están dando de que hablar: Cattle Decapitation, que acaban de lanzar The Anthropocene Extinction.

Leyendas del Rock 2016

Las nuevas bandas se suman a las tres ya anunciadas, Steel Panther, Grave Digger y Holy Moses, asegurando ya a casi un año de la fecha un cartel que sin duda merece la pena. Estaremos atentos a próximos anuncios.

Leyendas del Rock 2016


Bandas:
  • Steel Panther
  • Grave Digger
  • Holy Moses
  • Helloween
  • Venom
  • Blitzkrieg
  • Tokyo Blade
  • Saurom
  • Lujuria
  • Equilibrium
  • Dad
  • Tygers of Pan Tang
  • Anal Nathraak
  • Cattle Decapitation

Fechas: 10 al 13 de agosto de 2016
Lugar: Polideportivo Municipal de Villena (Comunidad Valenciana)
Más información: Leyendas del Rock

Kalmah en España: Iberian Warriors Metal Fest presume de cartel para 2016

¿Kalmah en directo? ¿Kalmah en España? Sí y sí. Los finlandeses se centran más en sus currados discos de estudio que en girar, y por eso sorprende doblemente que sean los cabezas de cartel de Iberian Warriors Metal Fest 2016. El festival zaragozano de este año se celebra a final de mes y ya presume de cartel para 2016.

Kalmah en España

En apenas dos semanas, Northland y Suidakra saltarán al escenario en la edición 2015, aunque mucho nos tememos que la edición 2016 ya está dando de que hablar. Kalmah ofrecerán su primer concierto en España en exclusiva para el ¿desconocido? evento. Si habéis optado por incluir los símbolos de interrogación, os ponemos un poco al corriente:

Iberian Warriors es un evento de un sólo día que se celebra en Zaragoza y que cuesta apenas 15 euros (18 en taquilla). Se trata de la primera edición, pero parece que el mini-festival podría prosperar y es que el anuncio de Kalmah ha dado bastante de que hablar durante toda la semana. Por supuesto, queda un año de espera, pero de momento nos quedamos con el cartel de la edición 2015.


Iberian Warriors Metal Fest Zaragoza 2015



Bandas:
  • Northland
  • Suidakra
  • Pimea Metsa
  • Crystalmoors
  • Vikingore

Fecha: Sábado 26 de septiembre - 18.00h
Lugar: Centro Cívico Delicias (Zaragoza)
Entradas: Leyenda Rock / Infiernos Rock Sister / Battle Store (15€)
Más información: Iberian Warriors