29 de marzo de 2015

Crónica: Amaranthe, Engel y Santa Cruz (Madrid, Sala Copérnico, 28 de marzo 2015)

Power metal, pop y muchas influencias comerciales en el bolo del pasado sábado en la Copérnico, Madrid. Y es que Amaranthe y Engel no son grupos aptos para metaleros chapados a la antigua.


Santa Cruz


Sonido malillo, actuación con falta de brío y un cantante que tiene que mejorar mucho. Bastante populares desde el lanzamiento de su primer LP, Screaming for Adrenaline, hace ya dos años, uno de los peros que se les suele poner es que pecan de tirar demasiado de los que son sus ídolos. Bandas como Guns N' Roses o Skid Row, aunque a Arttu "Archie" Kuosmanen le queda mucho para llegar a cantar como Sebastian Bach.


El setlist fue corto, de apenas siete temas entre los que estaban el opener "We Are the Ones to Fall", "Wasted N' Wounded" o "Aiming High", con la que cerraban. Se echaba de menos su popular "Screaming for Adrenaline", no había tiempo para más y el público tampoco parecía necesitarlo.


Engel


Sin duda, la sorpresa de la noche. Engel es una banda con ya una cierta trayectoria formada en 2005 por el actual guitarrista de In Flames Niclas Engelin. Paradógicamente, Engelin no salta al escenario con la banda en la mayoría de los conciertos, aunque su toque está sin duda ahí.


El sonido de la banda bebe del de otras de su ciudad natal, Göteborg, y podemos decir que son representantes modernos del llamado Gothenburg Sound. Death melódico con muchas influencias alternativas, industriales y incluso dubstep, en un concierto de una decena de temas que repasaban su discografía. Desde los últimos y cañeros "Salvation" o "Your Shadow Haunts You" hasta el srillexero "Question Your Place" o "Until Eternity Ends". Un vocalista que cumplía, un sonido que cambiaba radicalmente respecto a la primera banda, y una puesta en escena que sorprendía a muchos, ya que se trataba seguramente del grupo más desconocido del bolo, al menos en España.


Amaranthe


Tres vocalistas, guitarra, batería y bajo. Y un montón de melodías pregrabadas que no restaban puntos al espectáculo que es Amaranthe: Metal comercial con una base power que se tiene en pié por contar con canciones pegadizas que bien podrían pertenecer a artistas como Lady Gaga. Los suecodaneses tocaban casi una veintena de temas que repasaban su repertorio. "Digital World", con la que abrían, "Invincible", "1.000.000 Lightyears", "Serendipity", "Drop Dead Cynical" y por supuesto "The Nexus", con la que cerraban, son algunos ejemplos.


El sonido estuvo bien en todo momento aunque ver la ausencia de teclados desconcertaba en algunos momentos. El trio Jake E. Berg, Elize Ryd y Henrik Englund funcionaba bastante bien en el escenario y fue sin duda el centro de atención. Está bien, no estamos ante virtuosos de la voz, pero sin ellos no habría Amaranthe.


Sin llegar al sold-out, la sala Copérnico estaba bastante llena, con un público variado que iba desde gente con la mayoría de edad hasta metaleros más veteranos, algo que sin duda llamaba la atención dado el cartel.

26 de marzo de 2015

Amoral tiene ahora dos cantantes: ¡Niko Kalliojärvi regresa a la banda!

Todos recordamos la salida de Niko Kalliojärvi de Amoral, y el cambio de sonido en el quinteto finlandes allá por finales de 2008. Poco después se lanzaba "Year of the Suckerpunch", un sencillo que provocaba la ira de muchos fans, que incluyo llegaban a quemar sus camisetas de Amoral en YouTube. Ocho años después Niko Kalliojärvi regresa a la banda para convertirla en un sexteto, compartiendo las labores de vocalista con Ari Koivunen pero también demostrando sus habilidades a la guitarra.

Niko Kalliojärvi vuelve a Amoral

Y es que desde su marcha Niko ha participado en varios grupos, el más importante seguramente Humavoid, donde por fin hemos podido escuchar sus composiciones. Siendo uno de los mejores vocalistas de metal extremo y habiendo demostrado su habilidad a la guitarra, lo nuevo de Amoral, que saldrá en 2016, se convierte desde ya en un lanzamiento interesante que nos deja con la duda de cómo será el nuevo sonido de la banda y como continuará su camino musical.

Junto con la nota de prensa nos encontramos además que Amoral actuarán en uno de los afterparty de Tuska Open Air 2015 a finales de junio, esta vez con Niko como miembro oficial de la banda por primera vez desde 2008, y es que aunque las colaboraciones en directo comenzaron hace unos años, esto cambia totalmente las cosas. Things just got interesting!

Más información: Sitio oficial | Facebook

21 de marzo de 2015

Reseña: Dødheimsgard - A Umbra Omega

A Umbra Omega es para muchos uno de los álbumes más esperados de 2015. Ocho años después del impresionante Supervillain Outcast, Dødheimsgard, o mejor dicho DHG, como desde entonces se hacen llamar, vuelven con un trabajo que intenta volver a decir algo en la escena del black metal avantgarde.

Dødheimsgard - A Umbra Omega

Hay muchos a los que se les siguen atragantando las innovaciones en el género, pero la verdad es que si alguien tiene licencia para hacerlas esos son DHG. Presentes en el panorama musical desde mediados de los 90, su breaktrhough fue ese genial Satanic Art, un EP que adelantaba el sonido de su tercer full-length, 666 International, y que dejaba la historia del grupo ante su primer parón de 8 años.

Cuando ya todos nos habíamos olvidado se lanzaba Supervillain Outcast, un LP que lejos de seguir el sonido que les había hecho conocidos, aportaba una gran carga de industrial y digamos que centraba sus experimentos en la guitarra y en los cambios de ritmo. Con A Umbra Omega la cosa cambia, y es que el sonido es tal vez más cercano a 666 International, con una gran carga vocal-hablada en lugar de cantada.

El peso del grupo lo siguen llevando Vicotnik, guitarrista y voces, y Aldrahn, vocalista principal y también guitarra. Aunque no participara en el anterior LP, podemos decir que desde 2009 Sekaran aka Terghl sería el tercer miembro, mientras que L.E. Måløy, bajo, y Thunberg, guitarra, han entrado este 2015.

A Umbra Omega se compone de una introducción mas cinco cortes largos que oscilan entre los 10 y 15 minutos. Más de una hora de música en la que no sólo nos encontramos unos temas similares a los de 666 International por lo general bajados de revoluciones con unos fondos que, si en Supervillain Outcast estaban llenos de interferencias y distorsión, aquí parecen copiados de Opeth. La mezcla no queda mal, pero nos quedamos a medio camino y si nos preguntan podríamos emplazar el LP entre el tercero y el cuarto.

Si, hay blastbeats, pero los cambios de ritmo han perdido notoriedad y las guitarras no son todo lo afiladas como nos gustaría. La tralla ha disminuido y la madurez de la banda permite ahora disfrutar de largos momentos sosegados que van muy a tono con títulos y en temas como "Blue Moon Duel".

Pero antes de llegar al final nos encontramos con un recorrido lleno de elementos y construcciones representadas con escurridizos riffs, el piano que no podía faltar, saxo, melancolía, rabia... Se trata de uno de los discos más interesantes en lo que va de año, y la cantidad de matices que incluye pueden hacerlos estirarlo mucho tiempo.

3.5/5



A Umbra Omega es la evolución y a la vez involución -y en este caso es bueno porque nos encantan Satanic Art y 666 International- de una banda que es y debe ser referente en el avantgarde black metal> junto con otros de su calaña como los ¿desaparecidos? Thorns, Arcturus, Ulver o Winds, los cuales a su vez parecen estar presentes en un álbum que debería servir para explicar lo que es el avantgarde y el black metal experimental.

Dødheimsgard - A Umbra Omega


01. "The Love Divine"
02. "Aphelion Void"
03. "God Protocol Axiom"
04. "The Unlocking"
05. "Architect of Darkness"
06. "Blue Moon Duel"

Fecha de lanzamiento: 16 de marzo de 2015 (Ya disponible)
Etiqueta: Peaceville Records
En Spotify: A Umbra Omega (2015), Supervillain Outcast (2007), 666 International (1999)

Paradise Lost: Portada death para "The Plague Within"

Nick Holmes tenía morriña de su época death, y por eso después de lanzar su primer álbum con los suecos Bloodbath, vuelve a la carga con un nuevo LP de Paradise Lost que, tras muchos años, volverá a tener parte de sonido death metal. Lo confirmó la banda hace meses, y ahora podemos decir que ese sonido ha quedado plasmado en la portada.

Paradise Lost - The Plague Within

The Plague Within es el decimocuarto álbum de la banda británica, con una fecha de salida programada para el 1 de junio. Una colección de canciones que, en palabras de la discográfica, Century Media, soprenderá incluso a los fans más curtidos. Melancolía y toques death en un disco producido por Jaime Gomez Arellano, que ha trabajado con Ghost o Ulver entre otros.

La gira europea aún no se ha anunciado, pero parece que la banda calentará motores en mayo para más tarde participar en algún festival de verano. ¿Pueden Nick Holmes y los suyos anunciar una gira durante los próximos días? Esperemos.

Fecha de lanzamiento: Lunes 1 de junio de 2015
Etiqueta: Century Media
En Spotify: Tragic Idol (2012), Faith Divides Us - Death Unites Us (2009)

13 de marzo de 2015

"Shudder Before the Beautiful", nuevo bocado a lo nuevo de Nightwish



Nuevo adelanto de Endless Forms Most Beautiful, el nuevo y esperado trabajo de Nightwish. Hace unas semanas se filtraba Élan, primer sencillo, y ahora ve la luz "Shudder Before the Beautiful", que abre el octavo LP de la banda.


Musicalmente hablando la canción hace alardes de unos buenos leads casi a todos los niveles. Voces, guitarra y teclado siguen un ritmo de batería marcado por Kai Hahto, que sustituye a Jukka Nevalainen como músico de sesión, que se mantiene durante casi todo el tema. Las voces de ópera quedaron atrás en la época Tarja pero "Shudder Before the Beautiful" incluye coros y, aunque parezca mentira, suena de alguna forma más cercano al sonido Nightwish de lo que esperábamos. El estilo símplemente parece el correcto y funciona.

Endless Forms Most Beautiful se pone a la venta en apenas 15 días, el 27 de marzo. Estaremos atentos.

Nightwish - Endless Forms Most Beautiful



01. "Shudder Before the Beautiful"
02. "Weak Fantasy"
03. "Élan"
04. "Yours Is an Empty Hope"
05. "Our Decades in the Sun"
06. "My Walden"
07. "Endless Forms Most Beautiful"
08. "Edema Ruh"
09. "Alpenglow"
10. "The Eyes of Sharbat Gula" (Instrumental)
11. "The Greatest Show on Earth"
 I. "Four Point Six"
 II. "Life"
 III. "The Toolmaker"
 IV. "The Understanding"
 V. "Sea-Worn Driftwood"

Fecha de lanzamiento: Viernes 27 de marzo de 2015
Etiqueta: Nuclear Blast
En Spotify: Imaginaerum (The Score) (2012), Dark Passion Play (2007)

6 de marzo de 2015

Byzantine, más groove que nunca en "The Agonies"

Con unas voces y composición cercanas a los mismísimo Pantera, Byzantine nos adelantan "The Agonies" y se preparan para el lanzamiento de To Release Is to Resolve, un quinto álbum que para muchos es en realidad el segundo. La fecha de lanzamiento, el 7 de abril.

Byzantine - To Release Is to Resolve

¿Segundo disco? Por supuesto que no, pero podemos decir que después del éxito de su self-titled de 2013 lo será para muchos. A falta de escuchar el resto del disco, podemos decir que el adelanto vaticina un mayor porcentaje de groove y algo menos de progresivo, si es que os atrevéis a separarlo:


To Release Is to Resolve se pone a la venta exactamente en un mes, el martes 7 de abril, a través de la propia banda, que vuelve a repetir con un lanzamiento independiente.

Byzantine - To Release Is to Resolve


01. "Scold's Bridle"
02. "Justinian Code"
03. "A Curious Lot"
04. "The Agonies"
05. "God Forsaken"
06. "You Sleep, We Wake"
07. "To Release"
08. "To Resolve"

Fecha de lanzamiento: Martes 7 de abril de 2015
En Spotify: Byzantine (2013)