31 de octubre de 2013

Dethklok vuelven a la carga con su metal-opera "Metalocalypse: The Doomstar Requiem"

Una banda de metal extremo más famosa que The Beatles. Eso es Dethklok, el grupo protagonista de la serie de animación Metalocalypse, que acaba de emitir un especial que continúa inmediatamente después del final de la cuarta temporada y que añade un nuevo LP a la discografía de Nathan, Toki y compañía.

Dethklok. Metalocalypse: The Doomstar Requiem

Spoiler alert! La cuarta temporada terminaba con la abducción de Toki Wartooth, guitarra rítmica de Dethklok. Emitido en verano de 2012, la continuación se ha hecho esperar más de un año y ha sido lanzada hace unos días, el 27 de octubre, en forma de metal opera. Metalocalypse: The Doomstar Requiem es un especial de 45 minutos y también el nuevo LP de la banda, que amplía su duración a 74 minutos y que además está disponible para escuchar íntegramente en streaming.

Tras el especial, que aún no hemos tenido oportunidad de ver, el show continuará con una quinta temporada que aún está por producirse y que podría retrasarse un poco más. Mientras tanto, nada mejor que disfrutar de la singular ópera del grupo más famoso de todos los tiempos.

29 de octubre de 2013

La última oportunidad para ver a The Ocean Collective al completo

Un grupo de directo. Así se podría definir a los alemanes The Ocean, una banda que hace años contaba ni más ni menos que con 7 miembros y que además de ofrecer unos shows brutales se las han apañado para lanzar uno de los álbumes más interesantes en el terreno post.metal del año: Pelagial. Presentándolo la próxima semana en España junto a los noruegos Shining y su One One One, se trata de la última gira con Jona Nido (guitarra) y Luc Hess (batería) en sus filas.

The Ocean Collective

La noticia viene del propio Nido, quien comenta en Facebook que aunque la marcha se producirá de forma totalmente cordial por ambas partes, los motivos tienen que ver con el compromiso con una banda en la que ya no se sienten 100% motivados debido a diferencias artísticas. Y esto nos viene a decir que si queremos disfrutar de los The Ocean responsables de LPs como Heliocentric, Anthropocentric o Pelagial, debemos acudir a alguno de los conciertos de su última gira.

Por supuesto, Robin Staps, guitarrista y líder creativo de la banda, sigue al frente de un proyecto que ha ido mejorando año tras año, así que la marcha de dos de sus miembros durante los últimos seis años no supone un final de la buena música, sino un ¿ahora qué? que no es más que otro motivo para celebrar el sludge-post de los alemanes.


Las fechas de The Ocean en España son las siguientes, añadiendo al cartel a una banda si cabe igual de interesante, Shining, presentando su One One One en uno de las giras de metal extremo más interesantes de 2013 a la que se suman como invitados Tides From Nebula y Hacride:

Actualización: Debido al nuevo cierre de la sala Caracol, el concierto de Madrid se traslada a la sala Shoko. Las entradas previamente adquiridas.

The Ocean + Shining en España

Fechas:
  • Martes 5 de noviembre de 2013 - Barcelona (Sala Apolo 2)
  • Miércoles 6 de noviembre de 2013 - Madrid (Sala Caracol) (Sala Shoko)
Más información: Madness Live!
En Spotify:

28 de octubre de 2013

Crónica: Children of Bodom en La Riviera (Madrid)

La Riviera parece ser la única sala de Madrid en la que una banda como Children of Bodom puede ofrecer sus conciertos. Los finlandeses vienen cada dos años -cada vez que lanzan un nuevo LP- y su mezcla de estilos sigue siendo un aliciente tanto para quienes les descubrió con sus primeros trabajos como para nuevos fans que quedan prendados de ideas más modernas y cercanas al rock comercial. Ambas cosas están presentes en Halo of Blood, un trabajo con el que han salido a girar con los también finlandeses Medeia y los polacos Decapitated.

Children of Bodom en La Riviera (Madrid)


El concierto de Medeia fue un desastre. La banda ofrece algunos alicientes al death melódico tradicional que pueden hacer otras bandas, pero el sonido no fue para nada bueno, y de hecho lo más destacable fue ver a los seis miembros del grupo sobre el escenario. Dos guitarras, un bajo, un batería, una teclista que se levantaba a animar en cuanto tenía un rato libre, y el cantante. Iconoclastic, su cuarto larga duración, veía la luz el viernes pasado, y aunque no pudimos escucharlo bien en directo, nos lo apuntamos, ya que por ejemplo "Misery Prevails", con la que cerraban, se intuía como un temazo. Hay que destacar la entrega del grupo ante un público frio y poco colaborativo al que sólo lograron mover bajando al foso y formando ellos mismos el moshpit.

Decapitated, tal vez con el mejor sonido de la noche debido a la potencia de su vocalista y sus tres instrumentistas, fueron víctimas de un cartel mal elegido a priori: Children of Bodom tienen por supuesto un toque death, pero está muy lejos del death rápido y técnico de los polacos. Esto desembocó en un público que no disfrutaba -salvo los que decidieron ir al moshpit- de las canciones y esperaba al grupo principal pese a que el bolo se redujera a una escasa media hora en la que Decapitated cumplió con creces. Simplemente no estaban ante su público.

Poco antes de las 21.30, Jaska, batería, hace la entrada en el escenario seguido por Alexi y compañía. Children of Bodom abren con "Transference", uno de los primeros sencillos de Halo of Blood, y la gente se vuelve loca. A simple vista la mayoría de asistentes, especialmente en primeras filas, asistían tal vez al primer concierto de los finlandeses debido a su corta edad, propiciando muchos gritos y emoción desde el momento en el que sonaban los primeros punteos. El sonido fue muy bueno y cada instrumento estaba en su sitio, aunque no tan claro como en Decapitated.

Children of Bodom son una banda que lleva muchos años girando. Para ellos cada concierto es el mismo, pero esto no quiere decir que no lo pasen en grande. Con el paso de los años han ido ganando en madurez y la actuación de ayer destacó por varias cosas. Primero, la banda estuvo más seca de lo normal con la gente. Tal vez fue debido a que el cartel de tres bandas obligó a acelerar las cosas, pero no hubo ni duelo guitarra / teclado ni solo de batería. Segundo, quitando algún error puntual, la ejecución sobre el escenario fue sublime. Laiho está en su mejor momento como vocalista y verle tocar los complicados solos sigue siendo una maravilla. Personalmente creo que se sigue echando en falta más participación por parte de Roope Latvala, aunque es cierto que en Children of Bodom queda relegado al puesto de guitarra rítmica, cumpliendo con creces independientemente de su nivel de alcohol en sangre.

Children of Bodom en La Riviera (Madrid)

El setlist fue toda una sorpresa, y al igual que en su penúltima gira se retomaron temas clásicos como "Silent Night, Bodom Night" o "Lake Bodom". En general se dió un repaso discográfico en el que el único olvidado fue Relentless Reckless Forever, el cual hubiera preferido a Blooddrunk del que se tocó el tema homónimo. Las pistas elegidas del último trabajo, aparte de "Transference", fueron "Halo of Blood", tal vez el tema más cercano al death que los chicos de Bodom han hecho nunca, y los dos temas lentos, "Screan for Silence" y "Dead Man's Hand on You". En general una lista muy asequible, con 16 canciones que se hicieron cortas ya que el set duró menos de hora y media, incluyendo introducciones entre canciones y la propia apertura del concierto.

¿Conclusión? Un concierto destacable a nivel técnico y no tanto al de sorpresas o espectáculo en general. El verdadero espectáculo está en la ejecución por parte de Alexi, Janne, Roope, Jaska y Henkka.

25 de octubre de 2013

Crónica: Volbeat + Iced Earth en La Riviera (Madrid)

A pesar de su brevedad, la apertura de Iced Earth tuvo bastantes momentos a destacar. Primero, que lograron crear suficiente animación aunque la mayoría de asistentes estuvieran allí por Volbeat. Segundo, que el nuevo trabajo promete, y que su nuevo vocalista Stu Block parece combinar lo mejor del cantante de Iced Earth por excelencia, Matt Barlow, y el gran Ripper Owens. Es increible que la banda suene tan bien a pesar de tener tres miembros tan nuevos, aunque hemos de decir que La Riviera tuvo una de esas buenas noches en cuanto al sonido se refiere. El setlist se compuso de algún que otro tema nuevo pero también de clásicos como "My Own Saviour" o "Watching Over Me".

Volbeat en Madrid (La Riviera)

Antes de terminar una pequeña sorpresa de la que hablamos en el siguiente parrafo. Resumiendo, un pequeño aperitivo de lo que Jon Schaffer y su banda nos ofrecerán en enero presentando Plagues of Babylon en Madrid y Barcelona, esta vez sí, como cabezas de cartel en su propia gira.

Volbeat, o al menos su pieza central, Michael Poulsen, saltaba al escenario antes de lo previsto para interpretar la parte final de "Iced Earth", tema homónimo de la banda telonera. Como decíamos antes, la animación de su concierto estuvo muy bien pero su punto máximo fue precisamente la aparición de Poulsen, algo que anunciaba el éxito que Volbeat iban a alcanzar durante la siguiente hora y media. El punto de partida, "Hallelujah Goat" y "Guitar Gangsters & Cadillac Blood", con apenas un par de palabras entre tema y tema que bastaron para apreciar el buen sentido del humor del frontman de la noche, Mr. Michael Poulsen: Imitar a Elvis, Lemmy, Halford o Dio, vestir una camiseta de uno de los asistentes, bajar media botella de Jack Daniels o interpretar un tema death metal de menos de un segundo demuestran que el danés y sus compañeros disfrutan con su trabajo. Pero vayamos por partes.

Al igual que con Iced Earth, el sonido superó el notable. Tal vez el volumen de las voces estaba un poco por encima de lo que debía, pero hay que reconocer que uno de los atractivos de Volbeat es la voz, a medio camino entre James Hetfield de Metallica y el propio Elvis Presley. Con eso juegan los daneses, con unas canciones realmente pegadizas -basta escucharlas una vez para quedarse con la sensación de conocerlas de toda la vida- que alternan voz rockabilly con tonos más forzados y guitarreos que parecen sacados de ...and Justice for All o South of Heaven. Para comprobar lo primero, basta escuchar "Radio Girl", "Pearl Heart" o "Still Counting", lo segundo con "The Hangman's Bodycount" o "Pool of Booze, Booze, Booza". Y sí, Michael también tuvo tiempo de homenajear a Jeff Hanneman de Slayer con su shred y afinación en "Doc Holiday" y con la camiseta que vistió durante los últimos temas del concierto. Chapó para la actuación de Rob Caggiano, ex de Anthrax y un virtuoso de la guitarra en toda regla.

El encore tampoco fue tradicional. En lugar de salir y volver a entrar, la banda deleitó a los asistentes con una jam que incluyó fragmentos de temas para todos los gustos, con especial mención al "Ace of Spades" de Motörhead, al "Heaven and Hell" de Black Sabbath / Dio y al "Breaking the Law" de Judas Priest con la camiseta prestada de la que hablábamos al principio. La respuesta de la gente fue sobresaliente, y los que empezaron el bolo detrás acabaron delante y viceversa. Durante temas como "16 Dollars" era prácticamente imposible quedarse quieto, con gente moviéndose por todos lados siempre de forma animada y sin ningún incidente, eso sí.

Volbeat es una de las bandas del momento, y no hay que preguntarse por qué. Temas originales, un estilo diferente al de todos los demás, unos miembros que saben componer además de tocar, que están siempre en conexión con el público y que además son capaces de llenar la sala grande de la capital un miércoles a un precio nada barato. Viva el rockabilly. Digo el metal. Bueno, ¿qué más da? No dejéis de ver, escuchar la setlist completa y revivir el concierto en la playlist de Spotify que hemos preparado para la ocasión:

21 de octubre de 2013

Éste año sí: Children of Bodom a Tuska Open Air 2014

El año pasado nos quedamos con las ganas de ver a Children of Bodom en Tuska Open Air, una banda que anunció su participación pero que más tarde canceló por problemas de colisión de fechas con su extensa gira mundial, que por cierto pasa por España este fin de semana. Halo of Blood es uno de los mejores trabajos que han lanzado últimamente los chicos de Bodom, y el anuncio de la banda junto con otras de la talla de Dimmu Borgir (que interpretarán Death Cult Armageddon en su totalidad) o Tankard solo vaticinan que Tuska Open Air 2014 será de nuevo un éxito.

Tuska Open Air 2014 - Children of Bodom

Además de los estos dos grandes nombres del metal melódico, confirman su asistencia dos bandas de hardcore americanas, los clásicos Neurosis y los nuevos Nails, en boca de todos últimamente, además de bandas como Tankard, Powerwolf o Metal Church.

A la venta desde esta mañana, los tickets especiales de tres días que salen a un precio de 110€ mas los gastos de gestión de Tiketti, que ofrece billete electrónico para que tengamos desde ya nuestras entradas. La nueva edición coincidirá en fecha y emplazamiento con las de años anteriores, con el area industrial de Suvilahti, en el centro de Helsinki, dispuesto para los fans de la música más dura del viernes 27 al domingo 29 de junio.

Por supuesto, quedan docenas de grupos por anunciarse además de las ya clásicas after-parties, una serie de conciertos de grupos nacionales e internacionales que configuran un fin de semana metálico repartido por los mejores bares de rock de la capital finlandesa. Kippis!

Tuska Open Air 2014

Fechas: Viernes 27 a domingo 29 de junio de 2014
Emplazamiento: Suvilahti, Helsinki
Bandas confirmadas:
  • Dimmu Borgir (interpretando Death Cult Armageddon)
  • Children of Bodom
  • Nails
  • Neurosis
  • Tankard
  • Powerwolf
  • Metal Church

19 de octubre de 2013

Crónica: Annihilator y The Generals @ But (Madrid)

Catorce trabajos a sus espaldas y tan frescos como en el primero. Annihilator dieron el pasado viernes su único concierto en España, en la madrileña sala But. Un accidente de autobus en el que afortunadamente nadie salió herido obligó a Jeff Waters a cancelar el concieto de Barcelona, una pena, ya que el de Madrid fue uno de los mejores conciertos de thrash metal de los últimos meses.

Annihilator @ But (Madrid)

Feast no es otra cosa que la celebración de casi 30 años de un proyecto en el que el único miembro de la banda es su líder, Jeff Waters, un guitar-hero en toda regla que no para de inventar riffs que podrían definir buena parte de los elementos del thrash y speed metal como géneros. Junto a el Dave Padden, vocalista y rítmica que ya podemos considerar miembro oficial desupués de 5 LPs, y para la ocasión Alberto Campuzano y Mike Harshaw al bajo y la batería respectivamente. Por delante una veintena de canciones y un repaso discográfico por los mayores hits de la banda después de que The Generals caldearan el ambiente.

Una por cada miembro del grupo, una por cada bordado de la insignia militar, y una por cuatro en nuestra escala de cinco estrellas para puntuar a los artistas invitados. The Generals son otra banda que puede definirse nombrando su país de procedencia: Suecia. Un sonido púramente sueco que puede recordar al de otras bandas del país lapón como The Crown, One Man Army and the Undead Quartet o Dimension Zero. Death metal con un toque rockero que ellos mismos definen como death con filtro de rock & roll, y con el que demostraron que pueden ser una formación que dé de que hablar durante los próximos años. Vestidos con camisetas de Carcass, el cuarteto fue la primera prueba para una sala But que cumplió con creces: Buen sonido, buena acústica y un escenario que puede disfrutarse por la mayoría de los asistentes, olvidándonos de las molestas columnas de otros emplazamientos. De la corta actuación del grupo nos quedamos con el tema que da título a su último disco, “Blood for Blood”, y con “Hunger”, también del mismo.

The Generals @ But (Madrid)

Minutos antes de las 9 de la noche, Annihilator saltaban al escenario para dar un concierto en una sala donde se colgó el cartel de no hay billetes y que acaparó más de hora y media. Compuesto sobre todo de los clásicos que año tras año han ido lanzando, el punto de partida fueron “Alison Hell” y “W.T.Y.D.”, dos temas rápidos que hicieron que los asistentes comenzaran con el moshing. Dave Padden demuestra ser uno de los mejores cantantes que ha tenido la banda, consagrándose y dando la talla con temas antiguos y nuevos, manejando la rítmica y siendo solista ocasional. El verdadero espectáculo era por supuesto Jeff Waters, que calcaba cada sólo y se permitía el lujo de chocar las manos con los aferrados a la primera fila entre punteo y punteo. La energía del canadiense es sencillamente increíble, disputándose el papel de frontman con Padden y agradeciendo en todo momento la entrega del público. “Knight Jumps Queen”, “Set the World on Fire” o “Never, Neverland” no podían faltar, como tampoco “Bliss” o “Second to None” del mítico King of the Kill.

Annihilator @ But (Madrid)

Feast es sin duda un álbum muy recomendable, y como vienen siendo los últimos LPs de Annihilator, un disco muy centrado en la guitarra y con la supremacía y virtuosísmo de Jeff Waters como protagonistas. Tres temas en la recta final del concierto bastaron para vender el disco, cuidadosamente escogidos y de los mejores del trabajo. “No Way Out”, “Smear Campaign” y la potente “Deadlock”, que el propio Waters presentaba como tributo al thrash metal y a bandas como Metallica o Slayer. El cierre vino con dos trallazos “Ultramotion”, del potente Waking the Fury, y como no, “King of the Kill”, del mítico álbum de 1994. Todo lo que digamos es poco, asi que nos quedamos con la setlist y una playlist de Spotify para que disfruten los asistentes y no asistentes.

Annihilator @ But (Madrid) - 18/10/2013


16 de octubre de 2013

Tuska Open Air 2014: Dimmu Borgir interpretarán Death Cult Armageddon en su totalidad

Los noruegos Dimmu Borgir han sido confirmados como una de las primeras bandas de la próxima edición de Tuska Open Air, donde además anuncian la interpretación de uno de sus mejores trabajos, Death Cult Armageddon de 2003.

Dimmu Borgir - Tuska Open Air 2014

Este tipo de actuaciones son cada vez más populares entre los fans y son muchas las bandas que se embarcan en giras conmemorativas o de alguna forma especiales. Una forma de atraer a los fans que no es nueva para los organizadores de Tuska Open Air, que entre otros eventos ya celebraron un concierto único del canadiense Devin Townsend, que interpretó Ziltoid The Omniscient en su totalidad hace unos años.

Además del anuncio de Dimmu Borgir, Tuska 2014 también contará con la asistencia de otras bandas como Tankard, Nails, Metal Church y Powerwolf, las primeras de una larga lista que se irá completando de aquí a que llegue el verano, y de la que aun quedan por conocer al menos otros dos cabezas de cartel.

Tuska Open Air 2014 se celebra el fin de semana del 27 al 30 de junio del año que viene en Suvilahti, una zona industrial de Helsinki (Finlandia) que se encuentra realmente cerca del corazón de la ciudad, donde además se celebran múltiples after-parties que complementan un festival único y diferente. Tuska!

14 de octubre de 2013

Crónica: Finntrol, Týr y Skálmöld en Madrid (Sala Caracol)

Lo que hace tiempo era improbable se ha convertido en algo habitual. Finntroll han tomado por costumbre visitar nuestro país al menos una vez al año y siempre terminan dando una lección sobre cómo ofrecer un buen concierto de metal pagano. Celebrado ayer en la sala Caracol de Madrid, esta vez el aliciente eran Týr y Skálmöd, bandas que terminaron firmando un bolo donde hubo tiempo para todo.


Tanto los feroeses Týr como los menos conocidos Skálmöd bañan sus letras y melodías en temas vikingos, que unidos a las historias populares de Finntroll conformaron una actuación que pudieron disfrutar tanto expertos en el género como los que han empezado a sentirse atraídos por la curiosa combinación de instrumentos del ya llamado folk metal.

Convirtiendo el concierto en algo más que una fiesta en la que la diversión estaba garantizada, el grupo principal servía de reclamo para llenar la sala pero Skálmöld ya abrían con la fuerza necesaria para hacer pasar un buen rato al público, que se entregó muy rápidamente. Ponerse al día con ésta banda de battle-epic-viking es algo indispensable. Sus letras se inspiran en la antigua poesía islandesa y es que las raíces paganas de la nación nórdica son una gran influencia a la hora de componer, tal y como ellos dicen.

Týr deleitaron a todos los asistentes ofreciendo un buen espectáculo en el que a pesar de estar compenetrados con el público demostraron más frialdad, tal vez por tratar de llevar más allá la mitología nórdica que profesan y ser en cierto sentido los más profesionales. Clásicos como "Hold the Heathen Hammer High", "Tróndur í Gøtu" o "Sinklars Visa", de lo mejor de su repertorio, ayudaron a que su actuación se hiciera corta.

Finntroll, totalmente caracterizados de trolls finlandeses abrieron con el tema principal de Blodsvept, que presentaron casi en su totalidad predominando sus canciones, y con algunos problemas técnicos que pronto se solucionaron. Su actuación puede definirse como un repaso discográfico a la inversa, continuando con "Solsagan" y temas de los últimos LPs para finalizar con canciones de los tres primeros trabajos. Baile y diversión e incluso bromas por parte Matias Lillmåns, que parecía devolver parte de la animación de Nattfödd y dejar atrás ese ambiente oscuro que trajo a la banda. Como detalle curioso añadir que estuvo incluso vendiendo su merchandising, muy simpático con los seguidores y accediendo de buena gana a firmar discos minutos antes de caracterizarse para saltar al escenario.

Blodsvept es ni más ni menos que el séptimo trabajo de la banda. En otras palabras, el concierto debía ser largo, y fue largo, pero no por ello pesado o repetitivo, al contrario. Buena parte de los temas de la recta final incluían clásicos que no dejaban lugar al descanso: "Nedgång", "Jaktens Tid" y para finalizar "Trollhammaren". Chapó.

La gira de despedida de Scorpions pasa por Madrid: Un must para cualquier rockero que se precie

"The Final Sting Tour", gira del último aguijón. Así es como prometen los alemanes Scorpions despedirse de los escenarios después de más de 40 años de historia en la que nos han dejado 17 trabajos de estudio y clásicos de la talla de "Rock You Like a Hurricane" o "Still Loving You".

Scorpions pasan por Madrid en 2014

Los americanos Steel Panther tendrán el honor de compartir escenario con la banda y caldear el ambiente con su glam rock y sus picantes letras en un espectaculo que esta entre medias del hard y glam clásico y una parodia del mismo. La única fecha de Scorpions en nuestro país se situa en el 8 de marzo del año que viene en Madrid, siendo el Palacio de Vistalegre el emplazamiento elegido.

¿Se trata realmente de una despedida? Cuando vió la luz la banda anunció a bombo y platillo que "Get Your Sting and Blackout World Tour" sería su última gira, pero ahora nos encontramos con ésta "The Final Sting". Sea como sea, se trata de una oportunidad perfecta para volver a disfrutar de la banda o tal vez de verlos por última vez, asi que la asistencia es casi un must para todo rockero que se precie y no los haya visto aún.

Las entradas estan ya volando en Ticketmaster. ¿A qué esperáis?

Scorpions en España (con Steel Panther)

Fechas:
  • Sábado 8 de marzo de 2014 - Madrid (Palacio de Vistalegre)
Entradas: Ticketmaster

The Generals, death & roll sueco para acompañar a Annihilator

The Generals se describen a sí mismos como un cigarrillo de death metal con filtro rock & roll. Y la verdad es que no van mal encaminados. Desde Karlstad, Suecia, esta joven banda ha lanzado dos trabajos, Stand Up Straight y Blood for Blood, que presentan en nuestro país éste fin de semana acompañando a una banda de lujo: Annihilator.

The Generals

Trallazos como "Dig Two Graves" o "Nothing's Clamed" sonarán como presentación de una banda poco conocida cuyas armas son una afinación contundente unida a un bajo siempre presente y a unas guturales púramente death. Repetitivos riffs que en ocasiones recuerdan a las de los también suecos One Man Army and the Undead Quartet o The Crown si me apuráis. De ahí al rock -o mejor dicho, del rock a ahí- hay un trecho, pero temas trabajados como "Shotgun Serenade" hacen de Blood for Blood un trabajo altamente recomendable para los seguidores del Sonido Gothenburg más groovero.


El álbum lleva en la calle desde mediados de mayo, y se puede escuchar en Spotify, algo muy recomendable de cara a sumar a éstos invitados de lujo a los conciertos de viernes y sábado en Madrid y Barcelona, cuyos detalles os recordamos a continuación.

Annihilator + The Generals en España

Fechas:
  • Viernes 18 de octubre - Madrid (Sala But)
  • Sábado 19 de octubre - Barcelona (Sala Razzmatazz 2)

The Generals - Blood for Blood


The Generals - Blood for Blood

01. "Blood for Blood"
02. "Dig Two Graves"
03. "Hunger"
04. "Nothing's Claimed"
05. "My Own Demise"
06. "Hell Sweet Hell"
07. "Shotgun Serenade"
08. "Evil Transcends"
09. "Where It Rains"
10. "The Great Deceiver"

Fecha de lanzamiento: Ya disponible
Etiqueta: Lightning Recordings
En Spotify: Blood for Blood (2013)

11 de octubre de 2013

Reseña: Aqua Nebula Oscillator - Spiritus Mundi

Directos desde París y bajo la dirección de David Spher’OS, Aqua Nebula Oscillator son una banda que poco a poco ha logrado que la crítica hablara muy bien de ellos y desde ahí se han catapultado para ser hacerse un hueco en el mundillo. Hawkwind o Silver Apples -de ahí el Oscillator- son algunas de sus influencias, y en apenas un mes, el 5 de noviembre, se lanza su nueva propuesta: Spiritus Mundi.

Aqua Nebula Oscillator - Spiritus Mundi

Spiritus Mundi suena mucho más trabajado y complejo que Third, un álbum con el que los franceses llegaron a un mayor público -gira por España incluida- y comenzaron a hacerse un hueco en el mundo del rock psicodélico y ocultista. De ambos hay mucho en el nuevo LP: Canciones lúgubres y lentas como "Up To the Sky" en contraposición a temas que rozan el punk como "Turn On your Mind". Con un sonido muy rockero siempre presente, ambas son de los mejores platos del disco, con una apertura -y una introducción de 4 minutos- que pone el listón alto para lo que está por venir. No es problema porque el long-play incluso mejora.

Influencia country y un sonido muy garaje destaca a "Jungle Man" como uno de los mejores temas, hipnotizando y haciéndonos sentir ganas de escucharla de nuevo aunque no haya acabado. Un tono también muy tejano envuelve a "Crystal Man", una deliciosa balada, o al menos eso aparenta. Y hablando de canciones más relajadas, "Halo Tears" se presenta como una acid lullaby, una nana que nos introduce de lleno en la acertada versión de 13th Floor Elevators, "Roller Coaster", con unas voces mucho más graves y unos licks de guitarra que transforman la versión para firmarla con el sello único de Aqua Nebula Oscillator.

"Human Toad" es un festival de instrumentos y sonidos con varias partes. Primero la rítmica, luego el órgano -también protagonista en la corta "Tu Seras Roi"- y los tonos hipnóticos de los sueños de los que habla la letra. Todo construido en torno a una estructura kraut-psicodélica de libro. Finalizando, dos piezas cortas: "Veranasi", con un sitar y un sonido muy hindú, y "Frankie", con acústicas que ponen el broche final al mejor disco de Aqua Nebula Oscillator hasta la fecha.

4.5/5

Sin lugar a dudas, Spiritus Mundi no sólo es lo mejor que Aqua Nebula Oscillator han hecho nunca sino que se trata por primera vez de un disco que no debería pasar desapercibido para nadie que se digne a considerarse seguidor del rock psicodélico, krautrock, rock ocultista y otras vertientes oscuras y experimentales del género. El LP está diseñado para entrar desde el principio, y aunque la espontaneidad de muchas de las canciones pueda hacernos pensar lo contrario, la estructura parece haber sido estudiada a conciencia. Esa puede ser la única explicación, salvo que los integrantes de la banda hayan recibido la inspiración y la habilidad para plasmarla en un LP de alguna poción mágica.

Aqua Nebula Oscillator - Spiritus Mundi


01. "Spiritus Mundi"
02. "Up to the Sky"
03. "Turn on Your Mind"
04. "Jungle Man"
05. "Halo Tears"
06. "Roller Coaster" (13th Floor Elevators Cover)
07. "Crystal Man"
08. "Human Toad"
09. "Tu Seras Roi"
10. "Varanasi"
11. "Frankie"

Fecha de lanzamiento: Martes 5 de noviembre de 2013
Etiqueta: Tee Pee Records
Canciones destacadas: "Human Toad", "Turn On your Mind", "Jungle Man"
En Spotify: Third (2012)

2 de octubre de 2013

Russian Circles vuelven acompañados por la voz de Chelsea Wolfe

Aunque para muchos el nombre de Chelsea Wolfe sea razón para hacer una búsqueda en Google o Wikipedia, lo cierto es que los últimos años se ha ganado una reputación que la ha llevado a ser considerada como una de las mejores voces del rock del momento. Por ello y por que se encuentran bajo el mismo sello, Russian Circles han decidido no sólo grabar una colaboración con ella sino darle la posibilidad de realizar una gira completa por Europa que en apenas unas semanas tendrá parada en Barcelona, Madrid y Bilbao.

Russian Circles & Chelsea Wolfe

Memorial es el nombre del nuevo trabajo del grupo de post.rock y también el de la canción que cierra con broche de oro el quinto LP de la banda. Se trata de la colaboración con Chelsea Wolfe que se dará -esperemos- en la gira. ¿Necesita la banda instrumental una cantante y pasar a convertirse en un cuarteto? La respuesta de todos será casi seguro que no, pero tal vez cambiéis de opinión al escuchar el tema:


No es la primera vez que Russian Circles incluyen voces en su música aunque puede que sí la primera en la que las mismas se funden en total sintonía con un tema que nos hace pensar que con Memorial podrían dar ser el salto definitivo y catapultarse a la cima del post.rock, llegando a un mayor número de personas. Para los que ya los conocen y para los que quieran sumergirse en sus círculos rusos, las fechas para su gira con Chelsea Wolfe en España son las siguientes:

Russian Circles y Chelsea Wolfe en España


Russian Circles & Chelsea Wolfe

Fechas:
  • Viernes 18 de octubre - Barcelona (La[2] de Apolo)
  • Sábado 19 de octubre - Madrid (Shoko)
  • Lunes 21 de octubre - Bilbao (Kafe Antzokia)
Entradas: Ticketea
Más información: Giradiscos

Por qué no olvidarás la próxima gira de Shining

"You won't Forget" es sin duda el tema que mejor entra de One One One, el excelente nuevo disco de los noruegos Shining. Pegadiza, repetitiva y con un ritmo frenético, se trata de un trallazo que hace a su vez de primer sencillo y primer vídeo de estudio oficial del LP, al que ahora se suma un vídeo si cabe aún mejor: Ha sido rodado en directo, en una sola toma y sin añadidos.


(Imagen: Kim Erladson)

A plena luz del día en la ciudad de Oslo, Jørgen Munkeby dice que eligieron esa localización porque ha sido el emplazamiento del estudio de la banda durante siete años. Queriendo guardar otro recuerdo más de una serie de edificios ahora en demolición, nos encontramos con un vídeo sin ningún tipo de postproducción o retoques de audio que nos dan una idea de como se las gasta la banda en sus directos:



Se trata del aperitivo perfecto para los conciertos que Shining ofrecerán en Madrid y Barcelona junto a los americanos The Ocean (también conocidos como The Ocean Collective), famosos por sus brutales puestas en escena y ahora en boca de todos tras el gran Pelagial. Si aún no tenéis las entradas, recordamos los datos para que no os perdáis uno de los eventos del metal extremo y experimental del 2013.

Actualización: Debido al nuevo cierre de la sala Caracol, el concierto de Madrid se traslada a la sala Shoko. Las entradas previamente adquiridas.

The Ocean + Shining + Tides From Nebula + Hacride en España

Fechas:
  • Martes 5 de noviembre de 2013 - Barcelona (Sala Apolo 2)
  • Miércoles 6 de noviembre de 2013 - Madrid (Sala Caracol) (Sala Shoko)
Más información: Madness Live!
En Spotify: