26 de junio de 2013

Crónica: Wintersun explican Time en la Caracol de Madrid

Wintersun se encuentran en plena gira española y apenas hace unas horas acaba de terminar su concierto en Madrid. Tras pasar por Barakaldo (Bilbao) y con una última parada mañana en Barcelona, os adelantamos la crónica del primer concierto de los finlandeses en la capital de España.


Para los despistados, decir que Wintersun nace de la mente y esfuerzo de Jari Mäenpää, ex-frontman de Ensiferum que decidió abandonar la banda debido a motivos personales (debía realizar el servicio militar), aunque más tarde decidió centrarse en las canciones que llevaba tiempo componiendo para lanzar un LP en el que él grabó todo a excepción de la batería, para la que contó con Kai Hahto. El resultado fue un disco que juntaba lo mejor de Ensiferum con ritmos más duros y que añadían elementos de otros estilos musicales. Dos años después ya se hablaba de Time, un disco que se haría esperar y del que de hecho sólo hemos podido escuchar la primera parte, seis años después de que comenzara a grabarse.

En un momento de forma excepcional y en plena gira, Wintersun, ya como una banda completa, paran en Madrid para celebrar su primer concierto en la capital y uno de los tres que dan por primera vez en España. Y el resultado, dejadme deciros, es más que satisfactorio.

La banda telonera, los italianos Wind Rose, caldeaban el ambiente ofreciendo algo muy diferente a lo que una hora más tarde ofrecerían Mäenpää y los suyos. Centrados en un sonido power.metal con toques progresivo, interpretaron algunos temas de Shadows over Lothadruin, un LP debut que ha pasado sin pena ni gloria pero que sin duda volveremos a escuchar. Los italianos, especialmente el cantante, estaban completamente entregados, aunque entre el poco tiempo empleado -alrededor de media hora- y la diferencia con Wintersun podemos decir que fue un concierto regular. Personalmente la banda me recordaba en algunas partes a In-Extremo.

Llegando al plato fuerte de la noche, Wintersun saltaban al escenario con "Sons of Winter and Stars" para continuar con en interludio "Land of Snow and Sorrow". Las tres piezas, introducción incluida, bastaban para que los asistentes se dieran por satisfechos tanto con el concierto como con la larga espera realizada para el LP, Time I, que sin duda es uno de los discos de metal nórdico más interesantes de 2012. Wintersun no disponen aún de muchos temas, pero si hay que destacar uno es "Winter Madness", donde se demostraba que el self-titled funciona mucho mejor en directo que el nuevo disco. Especialmente con los temas de Time I, que tiene muchas más pistas de sonido que su antecesor, se demostraba el magnífico trabajo de una banda en directo que no llevaba demasiado material pre-grabado salvo el necesario, y que de vez en cuando se las arreglaba para sacar algún sólo que otro de teclado y guitarra que parecían improvisados. Sin embargo, Time I no es un disco creado para el directo.


"Beyond the Dark Sun", que interpretaban al final, es el tema con el que muchos descubrimos el proyecto de Mäenpää. Toda una declaración de intenciones compilada en apenas 3 minutos de duración que deberían ser escucha obligatoria para cualquier fan del metal melódico que se precie. Temas ya clásicos como "Battle Against Time" o "Beautiful Death" hacían que sin duda merecieran la pena los casi 30€ de la entrada. "Starchild" cerraba el concierto tras un falso-bis. Una muy buena noche tanto para los asistentes, que en todo momento mostraban su energía, como para los protagonistas, que parecían satisfechos y lo celebraban con la ya clásica foto de grupo que podéis ver sobre estas líneas.

En Spotify: Wintersun (2004) | Time I (2012)

24 de junio de 2013

Annihilator presentarán Feast en Madrid y Barcelona

Vuelve Annihilator, y con él los increíbles riffs de guitarra de Jeff Waters. El canadiense lanzará en unos meses Feast, el decimocuarto disco de la banda, y lo hará junto con una gira promocional que les traerá a dos ciudades españolas: Madrid y Barcelona.


(Imagen: Carl Begay)

Dave Padded vuelve a repetir como vocalista en un LP en el que debuta Mike Harshaw a la batería, por decirlo de alguna forma ya que al igual que Megadeth con Mustaine, podemos decir que Annihilator es un proyecto de un sólo hombre.

La gira arranca en julio con algunos festivales en verano y continúa hasta noviembre, con parada en España en el mes de agosto. Las fechas lucen así:

Annihilator en España

Fechas:
  • Viernes 18 de octubre - Madrid (Sala But)
  • Sábado 19 de octubre - Barcelona (Sala Razzmatazz 2)

Como nota curiosa sobre el disco deciros que la modelo utilizada para la portada no es otra que Pilar Rubio. Podéis verla a continuación junto con los detalles de lanzamiento.

Annihilator - Feast



01. "Deadlock"
02. "No Way Out"
03. Smear Campaign"
04. "No Surrender"
05. "Wrapped"
06. "Perfect Angel Eyes"
07. "Demon Code"
08. "Fight the World"
09. "One Falls, Two Rise"

Fecha de lanzamiento: Viernes 23 de agosto de 2013
Etiqueta: UDR Music
En Spotify: Annihilator (2010)

21 de junio de 2013

"Do I Wanna Know?" es el nuevo sencillo de Arctic Monkeys

El quinto trabajo de Arctic Monkeys se acerca. La banda lleva ya un tiempo probando temas en directo y ahora lanza el que será el primer sencillo del nuevo LP: "Do I Wanna Know?". ¿Queréis saber más?


"Do I Wanna Know?" es un tema lento que juega mucho con las voces grupales y en el que nos encontramos con un sonido nuevo para los de Sheffield pero que de alguna manera retoma el de temas de la primera época de la banda, y es que suena a Arctic Monkeys sin ser una repetición de ideas anteriores.

Junto con el sencillo se ha lanzado un vídeo en el que vemos una waveform que va evolucionando al son de la música y acaba transformándose en diversas figuras y cambiando de color.

Arctic Monkeys - "Do I Wanna Know?"



Fecha de lanzamiento: Jueves 19 de junio de 2013
En Spotify: "Do I Wanna Know?" (2013)

Crónica: The Pink Tones por partida doble en La Riviera (Madrid)

Dos conciertos en un periodo de apenas tres semanas, y un lleno total en la segunda velada. ¿Por qué será? The Pink Tones son uno de los tributos más importantes a Pink Floyd no sólo en España sino internacionalmente, aunque sea ahora cuando la banda está despegando definitivamente. Su puesta en escena y fidelidad a la banda original ha hecho que, a falta de poder ver a los Pink Floyd originales, The Pink Tones sean un must para cualquier amante de la música que se precie.


Y los dos últimos conciertos en Madrid han reflejado totalmente todo eso de lo que hablamos. La primera acabamos tan extasiados -tras más de tres horas de concierto- que pensamos que era mejor dejar la crónica para esta ocasión, valorando ambas veladas y dándo una idea de lo que supone asistir a un espectáculo de The Pink Tones.

Tres horas de algo más que un tributo

(La Riviera, 1 de junio de 2013)

El titular hace referencia a un hecho bastante curioso. Desde el primer momento los temas fueron perfectamente interpretados, levantando ovaciones y dudas sobre cómo los integrantes de la banda eran capaces de ser tan fieles al sonido pinkfloydiano original. Haciendo gala de instrumentos como el Theremin, los asistentes estuvimos maravillados pero la palabra tributo seguí en nuestras cabezas. Y aquí viene el hecho: Según pasaban los minutos y se sucedían las sorpresas, con una marioneta gigante del famoso profesor de The Wall incluida, la gente directamente se olvidaba para centrarse en la celebración musical de una de las mejores bandas de la historia.

De El Muro se interpretaron las tres partes del tema principal de forma continuada y como si fueran una sola. Las partes de "Another Brick in the Wall" se unían para crear una única pieza que para nuestra sorpresa no cerraban el concierto, y es que quedaban algunos de los mejores temas, como "Comfortably Numb" del mismo trabajo o "Run Like Hell".

Creo que no nos equivocamos si decimos que la velada fue la celebración y el regalo perfectos para los 100 conciertos que The Pink Tones cumplían a lo largo de su historia: Por todo lo alto, con tres horas de actuación, regalando un concierto extra a los asistentes y en su ciudad natal.

The Dark Side of the Moon según The Pink Tones

(La Riviera, 20 de junio de 2013)

The Dark Side of the Moon es uno de los discos más importantes y reproducidos de la historia, y un clásico que cumple este año 40 años (fue lanzado el primero de marzo del 73). Pink Floyd se las arreglaban para lanzar 10 canciones sobre asuntos distintos pero con una temática común y con un sonido continuado en el que el oyente no deja de escuchar música durante sus más de 40 minutos de duración. Ayer el concierto de The Pink Tones recogió todo eso y completó la velada con un puñado de canciones que demuestran que son uno de los mejores tributos que uno puede ver si tiene ocasión.

Para empezar el ambiente era idóneo. La campaña para el concierto había sido tal que llegada la hora de la apertura de puertas, varios cientos de personas se congregaban en las inmediaciones de La Riviera con camisetas de Pink Floyd y demás avatares. El hecho de que fuera un concierto gratuito no supuso que la sala se llenara con gente que simplemente buscara pasar el rato, y es que en las canciones más emblemáticas -¿acaso alguna no lo es?- la sala al completo cantaba y levantaba los brazos como seguramente nadie lo ha hecho en la sala.

A las 21.30 clavadas podíamos escuchar una breve introducción grabada en la que se contaban algunos detalles de The Dark Side of the Moon para pasar directamente a la puesta escena de la banda, que no comenzaba con "Breathe" sino con un acertado "One of These Days" de Meddle, LP inmediatamente anterior al protagonista del evento, que continuaba.

La interpretación de The Dark Side of the Moon fue, simplemente, sublime, con unas canciones que sonaban como si estuvieran sacadas del disco del 73 salvo en momentos muy concretos. Uno de esos momentos fue "The Great Gig in the Sky", un tema en el que el papelón que tienen las coristas es tal vez demasiado grande, pero que resolvieron apenas sin problemas. Ambas se llevaron una merecida ovación que empalmaba con "Money", uno de los temas de la noche y de Pink Floyd en general. Por supuesto, las proyecciones acompañaron a The Pink Tones durante toda la actuación, culminando en "Eclipse". Al igual que en el álbum original, desde que comenzó "Breathe" hasta el mismísimo final no hubo pausa: Ni un segundo de silencio, con unas canciones que se funden unas con otras y resultan en una magnífica experiencia para la mente.


¿Acaso pensábamos que la banda iba a quedarse a gusto interpretando únicamente The Dark Side of the Moon? Efectivamente, hubo mucho más. "Shine On You Crazy Diamond" era la forma perfecta de continuar, y más si se interpretaban las dos partes fundidas en una, algo que también pasó más tarde con la composición completa de "Another Brick in the Wall". Algún tema de The Division Bell, el mítico y progresivo "Atom Heart Mother", "Echoes" y "Comfortably Numb" completaban un set que ésta vez duraba dos horas y media.

Nadie esperaba un concierto tan largo como el anterior, y tal vez eso es lo que falló para los que ya asistieron al primero: La mayoría de los temas que no formaban parte de The Dark Side of the Moon ya se habían tocado, y algunos pensamos que tras "Echoes" el show debió acabar (con broche de oro), aunque escuchar los temas de Pink Floyd tan bien interpretados, aunque sea mil veces, es una delicia, por ello desde Estereozine no podemos dejar de recomendar que asistáis a alguno de los conciertos de The Pink Tones si aún no lo habéis hecho.

19 de junio de 2013

El rockabilly de Volbeat, a Bilbao, Barcelona y Madrid

Es sin duda uno de los grupos del momento. El sonido de Volbeat es diferente, con la voz y rítmica de Michael Poulsen como grandes protagonistas de una banda que ya ha lanzado cinco LPs cargados de rock y rítmo por todas partes. El último trabajo, Outlaw Gentlemen & Shady Ladies, no ha dejado de sonar en las radios de medio mundo, y su éxito repentino ha hecho que los daneses extiendan una gira que pasará por España en octubre.


Tres ciudades (Bilbao, Barcelona y Madrid) para celebrar un sonido que los fans describen como una mezcla dispar de estilos que incluye similitudes con Elvis Presley o Johnny Cash y Merciful Fate (atentos porque King Diamond colabora en el último disco) o Metallica.


Volbeat en España

Fechas:
  • Lunes 21 de octubre - Bilbao (Sala Santana 27)
  • Martes 22 de octubre - Barcelona (Sala Apolo)
  • Miércoles 23 de octubre - Madrid (Sala La Riviera)
Más información: Madness Live
En Spotify: Outlaw Gentlemen & Shady Ladies (2013)

17 de junio de 2013

Entrevista con Peter Dolving: "Estamos en la era estúpida de la música"

Hace algunas semanas tuvimos el placer de realizar una pequeña entrevista a Peter Dolving, vocalista tras bandas como The Haunted o Mary Beats Jane pero un artista que no deja de trabajar.

Peter Dolving

Desde su polémica salida de The Haunted, tras la cual rompió en las redes sociales hablando de los problemas de drogas que había en la banda y demás declaraciones, hemos podido escuchar un sinfín de sencillos de diferentes proyectos y disfrutar del muy trabajado Thieves and Liars, un LP que mezcla diferentes influencias y que pese a no ser el primer solitario de Dolving si que tiene ese sabor debido a su homogeneidad.

Sin dar muchas vueltas más, os dejamos con la entrevista, traducida del inglés para Estereozine.


Estereozine: Antes de nada, muchas gracias por tu tiempo y por tomarte las molestias de concedernos esta entrevista, Peter.

Lo primero es lo primero. Aunque estás trabajando duro en nuevos proyectos y has lanzado tu primer álbum en solitario, eres conocido por ser el ex-cantante de The Haunted. Tu último disco con ellos, Unseen, de 2011, es en nuestra opinión uno de tus mejores trabajos con la banda. Diferentes registros vocales, experimentos de voz y letras más complejas y profundas. El sonido es en general mucho más Dolving. ¿Estás satisfecho con el resultado final? ¿Conseguiste por fin expresarte en un disco de The Haunted o estabas demasiado coartado por el resto de la banda?


Peter Dolving: Quedé bastante satisfecho con Unseen. El LP tiene buenos temas, la producción e interpretación son buenas, y el trabajo está bien ejecutado. Sin embargo no disfruté grabándolo. The Haunted nunca fue realmente una banda, éramos cinco individuos diferentes remando en direcciones diferentes. Nuestras intenciones eran puras pero nunca logramos estar en el mismo punto. Particularmente para mi es bastante triste y doloroso escuchar Unseen, escucharlo es escuchar el sonido de la falta de comunicación. Es diferente cuando lo has vivido, pero por supuesto estas son sólo mis percepciones personales. El material es sin duda bueno.

E: Tus nuevos proyectos aún cuentan con elementos metal pero en general están más orientados al rock. Psicodélia, pop y jazz tienen cabida en Thieves and Liars, tu primer disco en solitario. ¿Volveremos a escuchar a Peter Dolving en un grupo de death o thrash metal?

PD: Estoy seguro de que en algún momento aparecerá algún proyecto que me anime a volver a ese tipo de voces, pero en el momento de la verdad simplemente acabaré aburrido. A James Maynard Keenan (TOOL) le preguntaron algo parecido y su respuesta me parece acertada: "Todo tiene su momento en la vida y cuando acaba, acaba". Muchas de las personas que escuchan mi música no comprenden que siempre soy fiel a mis composiciones. Sinceridad y emotividad van por delante. ¿Qué más puede haber si estás esforzándote por crear algo? ¿Imitación? No es demasiado reconfortante profundamente hablando.

La vida va más allá de gritar intensamente horror y crueldad sin límites. Gritar es una muestra impotente de energía desperdiciada. No va a ningún sitio, simplemente libera energía, no cambia nada. Es más una expresión de impotencia y frustración, y hace mucho que pasé por allí.

E: House of Dolving tiene dos proyectos principales en este momento: Chemo y Salomon Ape. ¿Cómo describes el sonido de ambos proyectos y quienes son los músicos involucrados?

PD: Es rock, emoción, comentario existencialista. Musicalmente en el mismo tono que Big Black, Nine Inch Nails, Beck, The Beatles, Nirvana, Flaming Lips. Básicamente cualquier cosa que sea divertida, rara, angular, bella y con significado. Lo hacemos.

E: Tanto Chemo como Salomon Ape ven pistas publicadas semanalmente en Bandcamp. ¿Tendrán estos proyectos su álbum debut?

PD: No esperes, simplemente síguenos y estate ahí cuando pase. Es mucho más interesante y así suceden las cosas, no con palabras que se lleva el viento.

E: Hace poco saliste de Science

PD: Science murió. La ambición ciega y la manipulación lo mataron. Como todo el gran arte.


E: O y Rosvo son dos proyecto más que incluyen tu nombre. ¿Cuando podremos escuchar algo?

PD: va lento pero es así como debe ser. Hemos lanzado "Being Born" en Bandcamp y otros servicios de streaming y hay más en camino. Rosvo están terminando las grabaciones y empezaré a ponerle voz tan pronto como tenga las primeras mezclas.

E:Vas a colaborar con Nina De Heney y Mårten Magnefors en un proyecto de jazz.

PD: Improvisación y canalización voodoo. No tengo otra forma de describirlo. Es visceral, dislocado y de otro mundo. Sin formas, outré y profúndamente físico.

E: ¿De donde sacas el tiempo para trabajar en tantos proyectos y además pintar cuadros y cubrir otras expresiones artísticas?

PD: No tengo ni idea.

E: ¿Qué necesita un proyecto para estar en House of Dolving?

PD: A Peter Dolving.

E: Thieves and Liars fue lanzado en 2012 y ha recibido muy buenas críticas. ¿Qué viene ahora? ¿Habrá gira por Suecia o incluso por Europa?

PD: No puedo encontrar músicos con la disciplina, respeto y ambición necesarios. Al menos no en Suecia. La mayoría tienen la penosa idea de que estoy remotamente interesado en ser su camarada y eso no es así. Tengo 43 años. He girado durante 20 años. No soy un miembro funcional para la sociedad desde hace por lo menos 10. Todo por lo que he pasado ha cambiado mi forma de ver las cosas. No puedo no ser quien soy. Se trata de un hiato momentáneo hasta que encuentre otra solución al enigma.

E: ¿Girarás como Peter Dolving o usarás el emblema de House of Dolving para interpretar también temas de Chemo y otros proyectos?

PD: No tengo ni idea.

E: ¿Cuando surgió la idea de House of Dolving? ¿Cómo valoras el duro camino recorrido hasta llegar donde estás? ¿Se ve luz al final del camino?

PD: House of Dolving surgió en 1993. La vida es dura. Ser económicamente sostenible o no serlo determina el nivel al que logras aislarse de las ráfagas emocionales y salidas de tono. Por supuesto que veo luz, pero eso no significa nada. Al final, nada significa nada.


E: ¿Tendrá Thieves and Liars una continuación?

PD: Probablemente.

E: Usas sitios como Bandcamp o Facebook para promover tu arte. Esto da a los fans una forma de consumir las canciones tan pronto como son lanzadas y comprarlas si así lo quieren y a ti la posibilidad de saltarte a los intermediarios. Debe ser difícil crear el producto y además tener que venderlo. ¿Cuáles son las ventajas y desventajas de vender tu música online?

PD: Hay un montón de trabajo y no dejamos de fallar, pero está bien porque el resultado es mucho más liberador. Compensa. Aun así, hay tanto trabajo que ahora mismo estoy pensando en tomarme un año sabático completamente apartado del mundo. Ser un vagabundo en algún sitio. ¿Quién sabe?

E: ¿Que opines de los nuevos y populares servicios de música en streaming como Spotify? ¿Crees que es justo para los artistas?

PD: NO ES JUSTO para los artistas. Especialmente si éstos ceden los derechos por su trabajo a terceros. Es así de simple. Spotify, etc son entidades parásito. Sólo hay un sitio que lo hace bien, y es Bandcamp.

E: Sigue habiendo debate sobre si la piratería música daña a la industria o ayuda a la gente a que descubra artistas y termine comprando discos o yendo a conciertos. ¿Pueden las descargas ilegales no ser tan malas?

PD: La gente comparte música. Es algo que simplemente hacemos. El problema es que el mercado está sobresaturado con productos por culpa de las discográficas. Idealizaron el concepto de músico para aumentar la competición y maximizar los beneficios, y sistemáticamente han lanzado mucha más música de la que se demandaba, como resultado está todo masificado. Cuando vieron que la carga financiera era excesiva empezaron a recortar presupuestos y artistas, pero sabían que había toda una nueva generación esperando remplazar a cualquiera que no pensara que ser tratado como una mierda era tolerable. Hoy hacer música es una realidad para cualquiera. Cualquiera puede lanzar un disco y todos quieren ser estrellas de rock. Y si tienes la actitud necesaria y todo el mundo está dispuesto a vender sus habilidades para ayudar al que paga las facturas…. Bueno, joder, puedes imaginártelo, ¿Verdad?

Los consumidores, en general, son un rebaño que no escoge lo que escucha, si tiene ritmo y sirve para llenar el hueco que hay entre oreja y oreja, y por supuesto lo escucha todo el mundo, estarán contentos. La música ha pasado a ser cada vez menos importante y esto da bastante miedo. Afortunadamente aún hay música impresionante y aún hay gente que la descubre. Personalmente creo que las ideas, la música y las palabras sobrevivirán a este oscuro periodo de la historia cultural. Será conocido como "La era de los estúpidos".

E: ¿Formatos físicos o digitales? ¿Por qué?

PD: Ambos. Tienen diferentes necesidades y propósitos.

E: ¿Como ves el negocio musical dentro de 10 años?

PD: No lo veo.

E: ¿Qué artistas escucha Peter Dolving cuando tiene tiempo? ¿Puedes nombrar tus principales influencias?

PD: No tengo influencias principals, solamente amo la música. MÚSICA. Ya sabes, Steve Reich, King Crimson, Bring Me The Horizon. QotSA. Radiohead.
Kvelertak. Tom Waits. My Bloody Valentine. Puscifer. Big Black. John Coltrane. Converge. Mudhoney. The Beatles. Frank Zappa. Ya sabes… Mewsick.

E: Muchas gracias por tu tiempo, Peter.

PD: Gracias a vosotros por el interés / Peter Dolving

14 de junio de 2013

Pink Floyd entran por la puerta grande en Spotify

Pink Floyd es otro de los grandes artistas que consolidan Spotify como el servicio de música en streaming por excelencia. Efectivamente, la banda británica es una de las últimas adquisiciones del servicio sueco.

Pink Floyd en Spotify

No sé a quien se le ha ocurrido la idea, pero la entrada del grupo en Spotify está generando gran espectación. El catálogo aún no está disponible, pero lo estará tan pronto como se sobrepase el millón de reproducciones del sencillo "Wish You Were Here", éste si, ya disponible.

La campaña incluye el hashtag #floydcountdown y ha sido portada de algunos de los agregadores de noticias más importantes del mundo, por lo que el millón de reproducciones no debe estar muy lejos, si es que no se ha sobrepasado ya.

Por nuestra parte, y mientras escuchamos una y otra vez ese fantástico "Wish You Were Here", aprovechamos para recomendar el concierto gratuito que ofrecen Pink Tones en Madrid el próximo día 20. Aún no hemos tenido la oportunidad de publicar la crónica del concierto de principios de mes en la misma sala (La Riviera), pero desde luego el grupo madrileño hace honor a su nombre rindiendo tributo, de una forma espectacular, a Pink Floyd.

En Spotify: Pink Floyd

11 de junio de 2013

Hesitation Marks es el octavo álbum de Nine Inch Nails

Después de un silencio de más de 5 años tras el lanzamiento del insípido The Slip, Trent Reznor y los suyos vuelven con un nuevo disco de estudio de Nine Inch Nails. Su nombre, Hesitation Marks, y su primer sencillo ya está disponible.

Nine Inch Nails - Hesitation Marks

Se trata de "Came Back Haunted", una pista de unos cinco minutos de duración en la que nos encontramos, en cierto modo, con un regreso al sonido clásico de Nine Inch Nails pero ciértamente alejado de la distorsión industrial. Lo que está claro es que el sencillo hará las delicias de todos los fans de la banda porque su sonido es 100% NIN.


El disco saldrá a primeros de septiembre y estará incluído en el catálogo de Columbia, después de que Trent Reznor decidiera volver a las grandes disqueras pese al notable éxito que tuvieron discos independientes como Ghosts I-IV.

Junto con los detalles del LP (no, aún no hay tracklist) se anuncia una extensa gira que comienza antes de lo esperado y en la que de momento sólo hay fechas en territorios americanos. Los invitados son de lujo, eso sí, con algunas veladas con Explosions in the Sky, otras con Godspeed You! Black Emperor y otras con el mismísimo Gary Numan.

Nos quedamos con las palabras de Reznor sobre este HALO 28, publicadas hace muy poco en la web:

He sido menos que honesto con lo que he estado trabajando últimamente. Durante el último año he estado trabajando en secreto y sin parar junto a Atticus Ross y Alan Moulder en un nuevo LP de Nine Inch Nails, y estoy contento de decir que ya está terminado y es jodidamente bueno. Éste es el auténtico ímpetu y motivación tras la decisión de montar una nueva banda parar girar. Mis incursiones en películas, How To Destroy Angels y otros proyectos realmente me han estimulado creativamente y por eso he decidido centrar toda mi energía en llevar a Nine Inch Nails a un nuevo sitio. ¡Allá vamos!

Nine Inch Nails - Hesitation Marks


Fecha de lanzamiento: 3 de septiembre de 2013
Etiqueta: Columbia
En Spotify: The Slip (2008)

10 de junio de 2013

Reseña: Children of Bodom - Halo of Blood

Con Halo of Blood, Children of Bodom se las arreglan para lanzar un trabajo que suena completamente fresco pero que a su vez tiene reminiscencias de absolutamente todos los discos anteriores de la banda, destacando particularmente las de Follow the Reaper, con unos teclados que envuelven la mayoría de los temas dándoles una atmósfera muy similar.

Children of Bodom - Halo of Blood

Estamos ya ante el octabo álbum de los finlandeses, un trabajo sorprende desde los primeros temas, con una apertura rápida y directa en "Waste of Skin" que no por ello deja de ser compleja técnicamente y con unos durísimos blast beats en el tema que da nombre al disco, "Halo of Blood", que no habíamos visto nunca en un LP de Children of Bodom. Sirviendo éste como ejemplo, gran parte de los temas incluidos tienen una atmósfera oscura infringida e impulsada por la combinación de todos los instrumentos.

Hay que aclarar que los Chicos de Bodom, por mucho que insistieran los haters y amantes de lo trve, nunca dejaron de hacer metal, aunque la progresión que han seguido les ha llevado a lanzar temas más agradables al oído de los que escuchan rock más comercial. Halo of Blood rompe definitivamente con la formula y nos presenta un disco con algunos de los temas más potentes y metálicos que han sacado nunca estos chicos de Espoo. "Your Days Are Numbered", por ejemplo, compila varios de los riffs de Hatebreeder y la estructura neoclásica de Something Wild en un tema que es cuanto menos duro. El tema Bodom del álbum, "Bodom Blue Moon (The Second Coming)", es la definición de lo que Children of Bodom fueron en el pasado: Death metal melódico, doble bombo y unas melodías que parecen imposibles de tocar. Un "Kissing the Shadows" en toda regla. Efectivamente, es así de buena.

El experimento es "Dead Man's Hand on You", un tema lento con base de piano y voces light que parece claramente inspirado en algunos de los cortos de esta guisa que los suecos In Flames han dado al mundo del metal melódico.

4.5/5

Halo of Blood es seguramente la sorpresa del año. Respetando al anterior trabajo, que también incluía muy buenos cortes (como "Shovel Knockout"), el último disco de Children of Bodom deja las cosas claras repitiendo la fórmula que les hizo famosos y elevándola al cuadrado, dando al mundo del metal nórdico diez nuevos temas cargados de guitarra y teclado además de las peculiares voces de Alexi Laiho, las cuales son las mejores que el finés ha firmado nunca. Esto también puede decirse de una producción en la que todos los elementos se diferencian perfectamente y siempre incluyen esa atmósfera tan especial que dan las teclas de Janne Warman. Children of Bodom parecen volver pisando fuerte y demostrando que son más metálicos que nunca, permitiéndose el lujo de recordárnoslo con el "Crazy Nights" de Loudness, una de las canciones adicionales para la versión japonesa. C-O- B!

Children of Bodom - Halo of Blood


Children of Bodom - Halo of Blood

01. "Waste of Skin"
02. "Halo of Blood"
03. "Scream for Silence"
04. "Transference"
05. "Bodom Blue Moon (The Second Coming)"
06. "Your Days Are Numbered"
07. "Dead Man's Hand on You"
08. "Damaged Beyond Repair"
09. "All Twisted"
10. "One Bottle and a Knee Deep"

Fecha de lanzamiento: 7 de junio de 2013
Canciones destacadas: "Halo of Blood", "Bodom Blue Moon (The Second Coming)", "Your Days Are Numbered"
Etiqueta: Nuclear Blast
En Spotify: Halo of Blood (2013)