27 de marzo de 2013

Reseña: Finntroll - Blodsvept

Finntroll es una de esas bandas que ha sabido resistir bien el paso de los años. Si bien es cierto que no se les puede comparar al 100%, me viene por ejemplo a la mente Ensiferum, banda también de Helsinki cuyo último trabajo fue cuanto menos decepcionante y cuyo disco anterior era bastante flojo también. En cambio, los trolls finlandeses se las han apañado para mantener el nivel durante todos sus cinco discos de estudio, a los que ahora se suma Blodsvept.

Finntroll - Blodsvept

La andadura de Finntroll comienza en Helsinki a finales del siglo XX, con una banda que decide cantar en sueco ya que Katla, vocalista original, no sólo pertenece a esa minoría que habla la lengua como primer idioma en Finlandia sino que la temática está centrada en los trolls. Tras dos excelentes álbumes que les dan a conocer, la banda triunfa con Nattfödd y aunque cambia de alineación sigue adelante brindando nuevos LP que aún conservan la esencia que les hace tan buenos. Blodsvept no es una excepción.

"Blodsvept" es la introducción al LP, un tema en el que encontramos varios de los elementos que vamos a descubrir más a fondo a lo largo del trabajo. Tenemos una introducción en la que escuchamos a los trolls, una parte rápida y pegadiza que domina durante casi toda la longitud y también unos segundos lentos que pueden recordar a melodías típicas de Moonsorrow. Esto se repite un par de veces a lo largo del disco, y es que aunque Finntroll siempre hayan tenido un sonido diferente al de otros grupos, tal vez en Bloodsvept nos encontramos un mayor número de elementos típicos del metal finés.


"En Bloodsvept nos encontramos
un mayor número de elementos
típicos del metal finlandés"

La etapa de Mathias "Vreth" Lillmåns como frontman de la banda trajo unas melodías y un ambiente más oscuro que el Nattfödd, con Tapio Wilska a las voces, y en éste tercer trabajo podemos decir que hay un equilibrio entre ambas formas de enfocar la música de Finntroll, y en cierto modo un retorno a primeros trabajos, incluyendo Midnattens Windunder y Jaktens Tid, aunque lamentablemente sólo por contados segundos. Por ejemplo, "Ett Folk Förbannat" tiene un ritmo similar al del citado Nattfödd y a temas como "Trollhammaren", mientras que en "Skogsdotter", uno de los temas más interesantes del disco, es una especie de crossover discográfico de lo que viene a ser Finntroll: Polka, trolls, instrumentos folk y un bosque lleno de misticismo. Son temas que funcionan pero que no sorprenden como lo hacían antes.

"Skövlarens Död" o "Midvinterdraken" son más lentos pero igual de validos. En los casi tres cuartos de hora de trabajo hay tiempo para bailar y gritar, a veces al mismo tiempo, y para experimentos como "Två Ormar", cuyo punteo de guitarra estoy seguro de que funcionará muy bien en concierto.

3/5

Blodsvept sigue siendo un disco sólido de Finntroll, y aunque se han incorporado nuevos elementos y las melodías siguen siendo 100% marca de la casa, seguramente se trata del LP que menos me ha sorprendido de los últimos, y es que estamos ante el sexto trabajo de los finlandeses.

Finntroll - Blodsvept




Fecha de lanzamiento: Ya disponible
Canciones destacadas: "Skogsdotter", "Blodsvept", "När Jättar Marschera"
Etiqueta: Century Media
En Spotify: Blodsvept (2013)

Una de vídeos escandinavos: Kvelertak y Ghost

Meir e Infestissumam son dos de los trabajos metálicos más esperados del año. El primero ya lo hemos reseñado y lleva disponible un par de días, mientras que el nuevo disco de Ghost -Ghost B.C. en USA- aún no lo hemos escuchado pero estamos deseándolo. Lo que si hemos podido escuchar son varios adelantos, incluyendo "Year Zero", que ya cuenta con un vídeo que podéis disfrutar junto a "Månelyst", la ración de Kvelertak de hoy.

Kvelertak

Con bastantes novedades respecto a su primer trabajo pero conservando totalmente su sonido, Kvelertak presentan un trabajo en el que "Månelyst" puede definir perfectamente la dirección del sonido de los noruegos, un corte que mezcla muy bien metal extremo y rock. Se trata del segundo vídeo de Meir tras "Bruane Brenn", y en él podemos ver lo que sucede cuando se oculta el Sol y comienza a brillar la Luna en un crossover que encantará a los fans de las películas de terror.

Por su parte Ghost presentan un vídeo bastante subidito de tono y NSFW para su nuevo sencillo "Year Zero". Contenido explícito tan elegante como el tema, por supuesto, y una pequeña joya cinematográfica en la que por supuesto también podemos ver a Papa Emeritus -tal vez demasiado- y a sus Nameless Ghouls.

Kvelertak - "Månelyst"



Ghost - "Year Zero"


25 de marzo de 2013

Junip adelantan "Your Life, Your Call"

Junip es un maravilloso proyecto en el que participan José González, Elias Araya y Tobias Winterkorn. En 2010 lanzaban el altamente recomendable Fields, un primer trabajo que se hacía esperar ya que desde años atrás veníamos escuchando algunos EPs y temas sueltos. Lo mismo se puede decir de Junip, la continuación discográfica que la banda lanza en apenas unas semanas y que ha tardado tres años en fraguarse.

Junip

Del nuevo trabajo se había podido escuchar "Line of Fire", que a priori será el primer sencillo del LP y cuya versión en vídeo corre de la mano del director Mikel Cee Karlsson. Ahora, apenas un mes antes del lanzamiento, Junip estrenan "Your Life, Your Call", otra canción en la que se confirma el buen hacer de un proyecto de Göteborg cuyo punto fuerte es José González, una persona capaz de introducirnos en un rock alternativo diferente y con toques que podríamos calificar de indie psicodélico en una curiosa mezcla que no se escucha muy a menudo.

Junip - "Your Life, Your Call"



Junip - "Line of Fire"


Junip - Junip


01. "Line Of Fire"
02. "Suddenly"
03. "So Clear"
04. "Your Life Your Call"
05. "Villain"
06. "Walking Lightly"
07. "Head First"
08. "Baton"
09. "Beginnings"
10. "After All Is Said And Done"

Fecha de lanzamiento:23 de abril de 2013
Etiqueta: City Slang
En Spotify: Fields (2010)

Tuska Open Air 2013: Nuevos grupos y after parties

Tuska Open Air es una cita obligada para todos los fans nórdicos del metal y también para los fans del metal nórdico, valga la redundancia. Durante sus más de 15 años de historia son muchos los grupos que han pasado por sus dos localizaciones, y aunque el festival ya no se celebre en el parque de Kaisaniemi, el recinto industrial de Suvilahti sigue manteniendo el espíritu y añade si cabe un toque más metálico al evento.

Tuska Open Air 2013
(Imagen: Aku-Axel Muukka)

Tuska Open Air 2013 es la XVI edición del festival más grande de Finlandia, y en junio volverán a llenarse las calles de Helsinki con camisetas de muchos de los grupos que tocarán durante el último fin de semana. El cartel lleva configurándose desde hace varios meses, aunque hoy se han dado a conocer los que seguramente sean los últimos grupos incluidos, además de los detalles de algunas de las after parties que se celebrarán después de cada jornada.

Con Nightwish, King Diamond y Testament a la cabeza, algunos de los grupos más conocidos que también estarán en Tuska son Amorphis, que están a punto de sacar disco, Wintersun, Stam1na, Kreator o Bolt Thrower. El cartel completo podéis encontrarlo tras estas líneas, aunque me gustaría hacer hincapié en las after parties, y es que Tuska es un festival que no cuenta con zona de acampada y que termina cada jornada relativamente pronto, para que los asistentes puedan disfrutar de otros eventos que se celebran en la ciudad y que en realidad también forman parte de la cultura Tuska.

Sin duda, la jornada más interesante es la del primer día, el viernes 28, cuando los que se hayan desplazado hasta Helsinki podrán disfrutar de uno de los primeros conciertos de The Resistance, que vienen con Omnium Gatherum conformando un cartel de lujo en uno de los pubs por excelencia de la ciudad: Tavastia.

The Resistance es el nuevo proyecto de Jesper Strömblad, que dejó In Flames hace algunos años y que de nuevo vuelve a centrarse en un death.metal melódico que trata de hacer que el sonido Gothenburg, acuñado en parte por el guitarrista, se extinga. Tal vez de ahí venga el nombre. Los suecos estarán presentando Scars dentro de muy poco. Compartiendo escenario estarán los locales Omnium Gatherum, que van un paso más allá con Beyond, un trabajo que debéis escuchar y que se perfila como uno de los mejores del año. Mientras llega la fecha, nos quedamos con el cartel y los detalles de Tuska Open Air 2013.

Tuska Open Air 2013


Fecha: Viernes 28 a domingo 30 de junio de 2013
Precio: 117€ (92€ dos días, 60-67€ pase diario)
Entradas: Tiketti
Bandas confirmadas:

Nightwish
King Diamond
Testament
Bolt Thrower
Kreator
Amorphis
Stam1na
Soilwork
Wintersun
The Dillinger Escape Plan
Ihsahn
Asking Alexandria
Amaranthe
We Butter The Bread With Butter
Abhorrence
Von
Urfaust
Black City
Barbe-Q-Barbies
Dr. Living Dead!
Leprous
Torture Killer
Delirium's Order
Kuolemanlaakso
Whispered
Lost Sociery
Tombstoned
Seremonia
Ratface
Cut To Fit
Bloodred Hourglass
Baltimor
Death Hawks
Dark Buddha Rising
Santa Cruz
Khroma

Más información: Tuska Open Air 2013

22 de marzo de 2013

Estereolive: Aqua Nebula Oscillator no convencen en Madrid

Ayer se celebraban en Madrid dos conciertos a los que teníamos pensado asistir. Por un lado los suecos Mustasch presentaban Sounds Like Hell, Looks Like Heaven, un trabajo centrado en el rock duro con el que pretenden, definitivamente, darse a conocer en mercados internacionales. Por otra parte estaban Aqua Nebula Oscillator, que se encuentran en la gira de Third, un muy interesante trabajo que se baña en la psicodélia. Por cambios de última hora nos vimos obligados a elegir, decantándonos por este último. Nos equivocamos.

Aqua Nebula Oscillator en Madrid

Space Cadet, una sesión celebrada en la sala El Perro de la Parte de Atrás del Coche, es ya uno de los clásicos de la noche madrileña y del panorama rockero de la capital, ofreciendo conciertos de grupos no muy conocidos a precios realmente asequibles. Se trata de una sala pequeña pero que funciona, y donde uno tiene el placer de disfrutar de los grupos de manera directa, con un escenario que está muy cerca del público y un ambiente creado en parte por el parecido con una cripta.

Aqua Nebula Oscillator no tuvieron su mejor noche. Como era de esperar, el concierto se retrasó una hora, algo habitual en Space Cadet, tal vez para esperar a que se vendieran más entradas o para realizar ajustes de última hora. A las 23h saltaban al escenario Vince, Simon y Shazzula, los tres miembros que actualmente conforman el grupo. El sonido no parecía ser tan bueno como el de otras veces y la sala, pese a ser discreta, podría haber dado más de si.

Durante aproximadamente una hora se ofreció un espectáculo en el que faltó garra y, sobre todo, algunos de los mejores temas de Third, el disco que presentaban. Y es que "Final Solution" no llegó en ningún momento, con una banda que abandonaba el escenario definitivamente y dejando al público con la sensación de, por una parte escuchar dichos temas, y por otra de abandonar la sala para irse después de un concierto poco memorable.

20 de marzo de 2013

Reseña: Kvelertak - Meir

En 2010 los noruegos Kvelertak lanzaban un álbum debut que les ha llevado por toda Europa y que ha cautivado a todos aquellos que lo han escuchado. Dejando aparte la espectacular puesta en escena, sus bazas son una mezcla de estilos que incluye rock, punk e incluso hardcore y black.metal. Además su vocalista utiliza un dialecto local de Stavanger para firmar con unas espectaculares voces guturales. Ahora se preparan para lanzar su segundo trabajo, uno de los más esperados del año. ¿Cómo suena Meir y cómo se desenvuelve en él una de las bandas más innovadoras del metal extremo de los últimos tiempos?

Kvelertak - Meir

El sonido de Meir sigue siendo kvelertakiano aunque ésta vez estamos ante un álbum más orientado al rock. Pese a que se han utilizado antiguas ideas, la producción no es lo suficientemente sucia como en el primer EP, Westcoast Holocaust, y los temas no son siempre tan enérgicos como en el debut Kvelertak, perdiendo parte de la gracia. Tomando los tres lanzamientos y escuchándolos en orden, vemos una evolución que claramente va acabando con ese sonido para culminar con una mezcla de rock y voces guturales que sigue llamando la atención pero en la que faltan algunos elementos clave. Sigue habiendo black.metal (principalmente representado por la batería), pero poco a poco se va perdiendo el elemento punk.

Tras una introducción que sin duda invita a descubrir el LP ("Åpenbaring"), tenemos "Spring Fra Livet", uno de los primeros temas que la banda probaba en directo y que de alguna forma muestra las diferencias entre primer y segundo disco. Se trata de una pista con estructura similar a las más populares de la banda pero que infunde un sentimiento de alegría debido a los animados coros y melodías de la canción. Esto también pasa en el sencillo "Bruane Brenn" y salvo que en la primera encontramos más dosis de black (con una batería que completa las partes centrales), podemos concluir que ambas tienen buenos riffs. Los nuevos Kvelertak suenan a los antiguos Kvelertak con un toque entusiasta y con temas en ocasiones más lentos, como ahora veremos.

"Meir es un álbum que se disfruta
en la primera escucha y que crece
en las siguientes, y eso es algo bueno"

"Trepan" define a Kvelertak y puede ser escuchada como un resumen de su carrera discográfica, algo que podríamos decir con peros sobre el trabajo entero. Black metal y producción sucia muy al estilo de Westcoast Holocaust salvo por el hecho de que aquí también predomina el rock. No hay más que comparar principio y final para diferenciar los elementos, y, creedme, el viaje es lo que importa, sólo de guitarra incluido. Un viaje en el que la banda se toma la licencia de tocar incluso blues, como en "Evig Vandrar", pero que también puede recordar a ese rock duro de Motörhead.

"Snilepisk" vuelve al pasado de la banda, a los orígenes, y lo hace literalmente ya que se trata de un tema regrabado que fue incluido originalmente en Westcoast Holocaust. En este corte no falta garra. Nada que objetar. "Månelyst" tiene una pegadiza guitarra que queda muy en el fondo hasta casi finalizar, algo deliberado. Tal vez habría sido más resultona con otra producción. El tema culmina con un sólo muy rockero y por estructura podría pertenecer perfectamente al disco anterior. "Nekrokosmos" experimenta con un rock más duro y menos melódico con interesantes gritos grupales durante las partes más extremas.

3.5/5

Meir es más -traducción del noruego al castellano- Kvelertak. Un disco en el que se conservan todos los elementos pero, tal vez para llegar a un mayor público, las canciones están por lo general más orientadas al rock. Esto hace que el LP tenga partes más lentas aunque conserve los riffs tradicionales en los que tan bien se desenvuelve las banda. El único problema con el disco es que tal vez peca de algo repetitivo en el sentido de que no ofrece demasiado respecto a lo que ya habíamos oído, y eso hace que pese a que las canciones son totalmente válidas para formar parte de un full length parezca que estamos ante un intento de repetir el sonido del primer álbum de Kvelertal.

Sin renunciar a temas cañeros como el regrabado, se ha perdido velocidad, garra y fuerza, y tal vez eso es lo que nos falta, ese toque descarado. Por lo demás es un disco sólido que hay que escuchar sí o sí, y cuya interpretación en directo estoy deseando escuchar porque las canciones tienen pinta de funcionar a las mil maravillas sobre un escenario y con la espectacular puesta en escena de Kvelertak.

Kvelertak - Meir


01. "Åpenbaring"
02. "Spring Fra Livet"
03. "Trepan"
04. "Bruane Brenn"
05. "Evig Vandrar"
06. "Snilepisk"
07. "Månelyst"
08. "Nekrokosmos"
09. "Undertro"
10. "Tordenbrak"
11. "Kvelertak"

Fecha de lanzamiento: 26 de marzo de 2013
Etiqueta: Roadrunner Records
Canciones destacadas: "Bruane Brenn", "Evig Vandrar", "Snilepisk"
En Spotify: Bruane Brenn (Sencillo, 2013), Kvelertak (2010)

19 de marzo de 2013

Lo nuevo de Children of Bodom se llama Halo of Blood

Halo of Blood es el título elegido por Children of Bodom para nombrar su octavo álbum. Todos los detalles acaban de ser anunciados a través de la página de Facebook de la banda y os los contamos a continuación.

Children of Bodom - Halo of Blood


Halo of Blood es continuación de Relentless Reckless Forever, un LP que incorporaba elementos de trabajos anteriores y que según fans y crítica volvía a tener algo que ofrecer después de un par de álbumes bastante flojos. La portada vuelve a ser blanca -como parte del artwork de Are You Dead Yet? (2005)- y los temas que lo componen son 10, sin contar las diferentes canciones adicionales que se incluirán en varias de sus ediciones.

El álbum ha sido grabado en los estudios finlandeses Finnbox bajo la supervisión de Peter Tägtgren (Hypocrisy, Pain) y Mikko Karmila, y la única colaboración que se conoce es la de Jeff Waters de Annihilator, que pone varios solos después de que Alexi Laiho lo hiciera en uno de los últimos trabajos de la banda canadiense. La salida del LP está programada para el 6 de junio de este año, unos meses antes de la gira que Children of Bodom realizará en España.

¿Qué dice la banda de este octavo álbum de estudio?

Lo creáis o no, nos las hemos apañado para grabar material que aun suena fresco y nuevo pese a conservar los elementos característicos de Children of Bodom. Tiene las canciones más rápidas y lentas que hemos hecho nunca y letras que nunca hemos tenido. Diez nuevos temas de puro metal nórdico que tanto si disfrutáis con una cerveza como con un vaso de agua, seguro que os gustarán.

Children of Bodom - Halo of Blood


01. "Waste Of Skin"
02. "Halo Of Blood"
03. "Scream For Silence"
04. "Transference"
05. "Bodom Blue Moon (The Second Coming)"
06. "The Days Are Numbered"
07. "Dead Man’s Hand On You"
08. "Damage Beyond Repair"
09. "All Twisted"
10. "One Bottle And A Knee Deep"

Fecha de lanzamiento: 6 de junio 2013
Etiqueta: Nuclear Blast
En Spotify: Relentless Reckless Forever (2011)

"Ghuleh", la "Zombie Queen" de Ghost

Nos equivocábamos. "Year Zero" no será el último adelanto de Ghost antes de que podamos escuchar Infestissuman. Parece que al menos habrá otro: "Ghuleh / Zombie Queen", que acaba de ser colgada por Papa Emeritus II y sus Nameless Ghouls hace apenas unos minutos.


Esta vez estamos ante un tema de más de 7 minutos de duración que cambia totalmente el concepto teníamos de Ghost. Se trata de un doble tema marcadamente más lento y en toda regla una balada satánica en la que mandan primero el piano y el órgano y después los ritmos revival más tradicionales de la banda en una composición que vuelve a ser pegadiza. El resto del trabajo, en apenas unas semanas.


Ghost - Infestissumam


01. "Infestissumam"
02. "Per Aspera Ad Inferi"
03. "Secular Haze"
04. "Jigolo Har Megiddo"
05. "Ghuleh / Zombie Queen"
06. "Year Zero"
07. "Idolatrine"
08. "Body and Blood"
09. "Depth of Satans Eyes"
10. "Monstrance Clock"

Fecha de lanzamiento: 9 de abril de 2013
Etiqueta: Loma Vista Recordings
En Spotify: Opus Eponymous (2010)

15 de marzo de 2013

Detalles de Scars, el debut de The Resistance

The Resistance es una de esas nuevas bandas de las que hay que estar pendientes. ¿Por qué? Porque supone el regreso a la música de Jesper Strömblad, alguien que nunca se fue pero que dejó un gran vacío al salir de In Flames. Los detalles del debut, que lleva por nombre Scars, acaban de ser anunciados.

The Resistance

Jesper Strömblad fue uno de los guitarristas originales de In Flames, una banda que sigue adelante pero que ha perdido a todos sus fundadores. Sin duda ha sido su banda más importante aunque también hay que destacar otras dos bandas a las que ahora se une The Resistance. Hablo de Ceremonial Oath, pioneros del death melódico y que vuelven a estar en marcha, y de Dimension Zero, un proyecto que ha lanzado hasta tres álbumes diferentes y que baña sus temas en un metal más agresivo aun si cabe.

Lo mismo se puede decir de The Resistance, que en realidad es un super grupo compuesto por éstos músicos:

  • Jesper Strömblad - Guitarra
  • Glenn Ljungström - Guitarra
  • Christofer Barkensjö - Batería
  • Marco Aro - Voces

Glenn Ljungström fue otro de los fundadores de In Flames y ya ha trabajado con Jesper en un puñado de proyectos incluyendo Dimension Zero. Por su parte, Marco Aro es otro peso pesado en la escena del llamado Gothenburg Metal, habiendo sido uno de los vocalistas de The Haunted cuando Peter Dolving abandonó la banda por primera vez. El miembro restante, Chris Barkensjö, lleva unos años toncando la batería para Carnal Forge y también ha pasado por otras tantas bandas similares.

Con permiso de Rise From Treason, un EP que editaron hace algunos meses, el debut de The Resistance se llama Scars y cuenta con 12 pistas que podremos escuchar el 10 de mayo. Nos quedamos con los detalles de un trabajo que promete ser representativo de la resistencia de algunos de los pioneros del death melódico.

The Resistance - Scars


The Resistance - Scars

01. "Clearing The Slate"
02. "Your Demise"
03. "To The Death"
04. "Expand To Expire"
05. "Imperfected"
06. "I Bend - You Break"
07. "The Serpent King"
08. "Eye For An Eye"
09. "My Madness"
10. "Warmonger"
11. "Scars"
12. "(I Will) Die Alone"

Fecha de lanzamiento: 10 de mayo de 2013
Etiqueta: earMUSIC

14 de marzo de 2013

Black Sabbath lanzarán 13 en junio

Si hay un lanzamiento de este año en el mundo del rock que haya levantado una mayor espectación sobre otros trabajos también importantes y podamos considerar como el álbum más esperado del año, ese es sin duda el de 13 de Black Sabbath, un trabajo que supone el regreso de los pioneros de Birmingham con su formación (cási) original y un LP que es el primero que se publica bajo el mítico nombre desde 1995. Y acaba de anunciarse su fecha de salida.

Black Sabbath - 13

La reunión es en realidad mucho más que un regreso desde hace casi dos décadas ya que supone la reunión de Ozzy Osbourne, Tony Iommi y Geezer Butler en un LP para el que hay muchas espectativas y también mucho miedo, y es que no se me ocurre ninguna reunión importante que haya logrado sacar un disco que estuviera a la altura de los trabajos clásicos que crearon dicha expectación. Dándoles un voto de confianza, Black Sabbath volverán a deleitarnos el 11 de junio y ya se puede reservar el disco a través de la página oficial.

Se han puesto a la venta varias ediciones especiales además del CD en formato estándar. Estas son todas las opciones:

  • CD estándar
  • CD deluxe (doble álbum con material adicional)
  • Vinilo de 12' y 180g gatefold
  • Pack super-deluxe (edición limitada con todo lo anterior mas un DVD de extras)

Black Sabbath - 13


"End Of The Beginning"
"God Is Dead"
"Epic"
"Dear Father"
"Methademic"

(Resto de pistas por confirmar)

Fecha de lanzamiento: 11 de junio de 2013
Etiqueta: Vertigo / Universal
Más información: Black Sabbath Official
En Spotify: Black Sabbath

13 de marzo de 2013

Children of Bodom presentarán su nuevo LP en España

Nada más y nada menos que cinco ciudades españolas son las que van a recibir a los chicos del lago Children of Bodom en la gira de presentación de su nuevo disco, que aún está sin bautizar. Será a finales de octubre y primeros de noviembre.

Children of Bodom en España

El álbum podría suponer un regreso a producciones como Follow the Reaper o Hatecrew Deathroll -algo que se podría decir del último trabajo- ya que ha contado con Mikko Karmila en las labores de grabación además de Peter Tägtgren supervisando la grabación de teclados y voces en los estudios Finnbox de Helsinki.

No se sabe mucho más sobre el sonido del LP, salvo que será algo más oscuro que los anteriores, o eso dice la banda, y contará con Jeff Waters para poner algunos de sus solos de guitarra como invitado especial a modo de pago por la aparición de Alexi Laiho en el álbum Metal de Annihilator. La fecha de salida está programada para verano.

Respecto a la gira, podéis encontrar los detalles de los cinco conciertos a continuación, y las entradas se pondrán a la venta a través de la red Ticketmaster y tiendas especializadas, aunque aún no ha transcendido el artista invitado.

Children of Bodom en España


Fechas:
  • Sábado 26 de octubre - Barcelona (Razzmataz)
  • Domingo 27 de octubre - Madrid (La Riviera)
  • Martes 29 de octubre - Sevilla (Custom)
  • Sábado 2 de noviembre - Santiaco de Compostela (Capitol)
  • Domingo 3 de noviembre - Bilbao (Rockstar Live)
Entradas: Ticketmaster
Más información: COBHC

Ghost se apuntan al cónclave con "Year Zero"

"Year Zero" es el segundo adelanto de Infestissumam, la nueva propuesta de Ghost -Ghost B.C. en Estados Unidos- y su nuevo papa, Papa Emeritus II. El personaje se ha apuntado al gran cónclave que tiene lugar estos días en la ciudad de El Vaticano, y pide nuestro voto para ser elegido como pontífice supremo a través de su web, donde podemos escuchar el citado "Year Zero".


El tema vuelve a incidir en las melodías pegadizas a través de una batería con ritmo continuado y con la voz del enigmático papa, todo tras una introducción en latín que sencillamente resulta. Además podemos escuchar un nuevo elemento, un sólo de guitarra que sorprende justo antes de un cambio de ritmo en las voces. Las letras vuelven a girar en torno a lo mismo: El único y verdadero Dios.

Podéis escuchar el audio en el vídeo a continuación. Todo apunta a que se tratará del último adelanto antes del lanzamiento de Infestissumam, programado para el 9 de abril de este año y cargado con hasta 10 temas diferentes en su versión estándar en la que se incluyen "Secular Haze" y "Year Zero".


Ghost - Infestissumam



01. "Infestissumam"
02. "Per Aspera Ad Inferi"
03. "Secular Haze"
04. "Jigolo Har Megiddo"
05. "Ghuleh / Zombie Queen"
06. "Year Zero"
07. "Idolatrine"
08. "Body and Blood"
09. "Depth of Satans Eyes"
10. "Monstrance Clock"

Fecha de lanzamiento: 9 de abril de 2013
Etiqueta: Loma Vista Recordings
En Spotify: Opus Eponymous (2010)

12 de marzo de 2013

The Ocean estrenan "The Wish In Dreams", adelanto de Pelagial

"The Wish In Dreams" es una de las pistas que se incluyen en Pelagial, la nueva obra de The Ocean que ahora sabemos que no va a tener cinco sino siete partes principales, algunas divididas en varias pistas, siendo un total de 11 las incluídas en el LP. "Bathyalpelagic II: The Wish In Dreams" es la segunda parte de "Bathyalpelagic", y la confirmación de que no todo será post.metal en el nuevo trabajo, retomando en parte el sonido clásico de una banda que pega muy fuerte.


En el vídeo que podéis ver a continuación se puede escuchar la versión completa de la pista, incluyendo las voces de Loïc Rossetti las cuales en principio no estaba seguro que fuéramos a poder escuchar en Pelagial pero que finalmente se decidieron grabar, y es que el nuevo LP contará con dos versiones: Una puramente instrumental y una con las voces del nuevo vocalista, que repite con el que es su tercer trabajo al frente de la banda.


The Ocean - Pelagial


01. "Epipelagic"
02. "Mesopelagic: The Uncanny"
03. "Bathyalpelagic I: Impasses"
04. "Bathyalpelagic II: The Wish in Dreams"
05. "Bathyalpelagic III: Disequillibrated"
06. "Abyssopelagic I: Boundless Vasts"
07. "Abyssopelagic II: Signals of Anxiety"
08. "Hadopelagic I: Omen of the Deep"
09. "Hadopelagic II: Let Them Believe"
10. "Demersal: Cognitive Dissonance"
11. "Benthic: The Origin of Our Wishes"

Fecha de lanzamiento: 26 de abril de 2013
Etiqueta: Pelagic Records
Más información: The Ocean
En Spotify: Heliocentric (2010), Anthopocentric (2010)

Azealia Banks con nuevo sencillo: "Yung Rapunxel"

Parece mentira que el 2013 esté ya bien entrado y aun no tengamos entre manos el debut de Azealia Banks: Broke With Expensive Taste. Lo que si tenemos es un nuevo adelanto lanzado hace algunas horas bajo el nombre de "Yung Rapunxel" y que ya está dando de que hablar en las redes sociales.

Azealia Banks - Yung Rapunxel

Como sabéis, la última polémica protagonizada por la rapera fue su versión del "Harlem Shake" de Baauer, que más tarde decía que Azealia no tenía derechos para utilizar el tema llevando a un enfrentamiento en Twitter mientras la canción subía a lo más alto de las listas de medio mundo, tanto que ahora algunos de los propietarios de los samples utilizados en la original de Baauer han decidido demandarlo.

Volviendo a "Yung Rapunxel", estamos ante el nuevo sencillo del álbum debut, y aunque ya lo podéis escuchar bajo estas líneas, también tendrá un lanzamiento físico programado para el 25 de este mes. El álbum, parece, vuelve a retrasarse.

Azealia Banks - "Yung Rapunxel"




Azealia Banks - Broke With Expensive Taste


Fecha de lanzamiento: ¿2013?
Etiqueta: Interscope
En Spotify: 1991 (EP, 2012)

5 de marzo de 2013

Pony Bravo - De Palmas y Cacería ya disponible

De Palmas y Cacería es el nuevo trabajo de los Pony Bravo, un trabajo del que se ha hablado bastante los últimos días gracias a su divertido y satírico adelanto "El Político Neoliberal", que de paso nos ha recordado por qué los sevillanos son uno de los grupos más interesantes del panorama del rock español actual.

Pony Bravo - De Palmas y Cacería

Pony Bravo vuelve a apostar por un modelo de negocio que parece haberles dado resultado, sobre todo para darse a conocer: Todas sus obras están disponibles de manera gratuita bajo una licencia Creative Commons que permite el intercambio libre de sus canciones siempre y cuando no haya fines lucrativos y se les atribuya el trabajo. El Rancho es además de su discográfica independiente, el lugar donde Pony Bravo pastan libremente y donde sus fans pueden encontrar canciones, información, portadas y demás elementos.

Allí podéis encontrar De Palmas y Cacería en versión MP3 y además acceder a la versión *online* que han colgado en SoundCloud y que podéis escuchar a continuación. La producción corre a cargo de Raúl Perez (Estudios La Mina) y el diseño de portada ha sido creado por Manuel León, con los clásicos fotomontajes y diseño de Daniel Alonso, cómo no.


Pony Bravo - De Palmas y Cacería


01. "Turista Ven a Sevilla"
02. "El Político Neoliberal"
03. "Cheney"
04. "Mi DNI"
05. "Guajira de Hawaii"
06. "Eurovegas"
07. "Zambra de Guantánamo"
08. "Ibitza"
09. "El Mundo se Enfrenta a Grandes Peligros"

Fecha de lanzamiento: Ya disponible
Etiqueta: El Rancho

1 de marzo de 2013

Inmersión en Pelagial, lo nuevo de The Ocean

The Ocean (antes llamados The Ocean Collective) han lanzado ya cinco trabajos, con sus dos últimas apariciones discográficas datando de 2010 en un proyecto conceptual dividido en Heliocentric y Anthropocentric. Fue con ambos trabajos con los que se dieron realmente a conocer, pero con su nuevo trabajo, Pelagial, parecen haber puesto toda la carne, o mejor dicho, pescado, en el asador.

The Ocean Collective - Pelagial

Pescado porque Pelagial supone una nueva inmersión en las aguas de un océano que esta cargado de corrientes: post.metal, sludge, toques de progresivo y hasta algún experimento que va más allá de estos géneros ya de por sí poco convencionales.

Conozco a The Ocean desde hace algunos años. Lo primero que me llamó la atención de este grupo que Opeth trajo como invitados a una de sus últimas giras fue la cantidad de músicos que incorporaban sobre el escenario y su gran puesta en escena, con un frontman, Loïc Rossetti, que no dejaba de bajar a cantar con un público que pese a que seguramente era la primera vez que disfrutaba de la banda en concierto, lo hacía a lo grande. El resto de músicos hacía lo mismo saltando desde amplificadores y mostrando una energía sin igual en el escenario.

Desde entonces han cambiado las cosas y la formación se ha reducido hast a los cinco miembros para seguir progresando y dar un toque más post a su música. Eso es al menos lo que parece que nos encontraremos en Pelagial, cuyos primeros adelantos ya se pueden escuchar en una web en la que haremos una inmersión hasta los cási 10.000 metros bajo el nivel del mar.

El disco se edita en dos versiones, una con y otra sin voces, y se pondrán a la venta diversas ediciones limitadas incluyendo una con cuatro vinilos de 10'' y muchas sorpresas.

I. "Epipelagic"

II. "Mesopelagic"

III. "Bathyalpelagic"

IV. "Abyssopelagic"

V. "Hadopelagic"


The Ocean - Pelagial



I. "Epipelagic"
II. "Mesopelagic"
III. "Bathyalpelagic"
IV. "Abyssopelagic"
V. "Hadopelagic"

Fecha de lanzamiento: 26 de abril de 2013
Etiqueta: Pelagic Records
Más información: The Ocean
En Spotify: Heliocentric (2010), Anthopocentric (2010)