25 de abril de 2018

Review: A Perfect Circle - Eat The Elephant

Por fin, tras 15 largos años desde la publicación de su último largo (si obviamos ese compendio de versiones que conforman su álbum Emotive), vuelve unas de las bandas más importantes del rock/metal alternativo de los últimos tiempos a los ruedos: A Perfect Circle. Sus adeptos ya pensábamos que el señor Maynard James Keenan no saldría jamás de su retiro espiritual, entregado de lleno a la producción de vinacle en su rancho de Jerome (Arizona), al perfeccionamiento de su brazilian jiu-jitsu, a su proyecto musical más comercial (Puscifer) y a sus siempre excéntricas parodias humorísticas. Las expectativas por tanto eran muy elevadas, pese a que se empeñaran en quitarnos la ilusión con una decepcionante portada, donde aparece Maynard reconvertido en un gallego Nosferatu hipster.

A Perfect Circle - Eat The Elephant

Texto: Charles Vástaguess


Desde las primeras escuchas, podemos resaltar el perfecto maridaje entre las melodías y la más que nunca aterciopela voz del artista, hecho sobre el que se cimenta la totalidad del disco, con los riffs de guitarra (siempre con evidentes influencias de mis amados Failure) perpetrados por el alienígena alopécico Billy Howerdel en un papel algo más secundario que en los anteriores trabajos de la banda, dando más protagonismo a las teclas y a la electrónica, con unos baqueteos menos fieros e intensos pero si más hipnóticos, con ese bajo contundente marca de la casa que dota a su música de una perfecta oscuridad.

El disco abre con la homónima "Eat the Elephant", donde desde el primer segundo el divo nos sumerge en la más profunda melancolía, sincronizando a las mil maravillas su camaleónica voz con percusiones jazzistas y un piano contundente y evocador. Sigue en la misma línea con su segundo single, "Disillusioned", sin duda de los mejores temas, y la curiosa "The Contrarian". Cerrando esta primera parte, se deja entrever cierto guiño a sus anteriores trabajos con "The Doomed". El punto negro del disco viene a continuación con el tema "So long, and thanks for all the fish", con un rock demasiado fácil y previsible, que bien podría ser un hit imperecedero para bandas del calibre de Taburete.


Tras este lamentable lapso, retoman la senda del bien con los temazos "TalkTalk" y "By and Down the River", donde reflotan las mejores guitarras de antaño. Posteriormente, el largo continua con las un tanto insípidas "Delicious" y "DLB". A continuación viene la grata sorpresa para algunos como un servidor o el suicidio prematuro previa quema del álbum para otros, con la electrónica "Hourglass", donde las voces con vocoder llegan a límites incluso pitufados.

Cuando ya parecía que el disco no podía dar más de sí, aparece la genial y épica "Feathers", donde los riffs podrían perfectamente haber sido perpetrados por el gran Greg Edwards (guitarrista de Failure, que casualmente acompañará a la banda en la gira en detrimento del también genial James Iha), para terminar con pusciferiana "Get the Lead Out".

3.5/5

En definitiva, pese a las sospechas que siempre suscitan los regresos de las grandes bandas en estado comatoso, estamos ante un buen álbum, que jamás llegará a las cotas de calidad de sus antecesores, pero que no desmerece en absoluto y que, dicho sea de paso, merece que nos quitemos el sombrero el hecho de seguir arriesgándose a hacer algo nuevo y distinto en los tiempos que corren. Ya sólo nos queda esperar a ver cómo han envejecido sus directos en las dos citas españolas de este verano, con la mirada esperanzadora siempre dirigida desde ya a ese también ansiado regreso de Tool.

23 de abril de 2018

Lo nuevo de Battle Beast, 100% heavy metal

Aunque puede que sea pronto para hablar de fechas de lanzamiento, Battle Beast ya han comenzado la composición de su nuevo álbum. Criticado y destacado a partes iguales, Bringer of Pain (2017) fue desde luego un polémico trabajo debido a ser el primero sin Anton Kabanen, guitarrista y uno de los principales compositories hasta el momento, y ahora líder de Best in Black.


Las comparaciones son odiosas pero toda la presión de Battle Beast viene precisamente propiciada por unos Beast in Black que lanzaron también en 2017 Berserker, con unos temas realmente similares -parece que ambas partes querían la autoría de varios de los temas- pero más aceptados que unos Battle Beast que parecen haber perdido fuelle. ¿Puede eso cambiar? Los de Noora Louhimo (vocalista) afirman llevar grabando demos y componiendo desde principios del año para lanzar el nuevo CD a principios del siguiente.


¿Qué pueden esperar los fans? 100% heavy metal. ¿Acaso Bringer of Pain no era 100% heavy metal? Estaremos atentos a futuras noticias de estos chicos, mientras tanto no dejéis de escuchar la entrevista que Antihero Magazine realizó a Noora (arriba, en vídeo).

13 de abril de 2018

Lo nuevo de Ghost es "Prequelle". Escucha ya "Rats", su nuevo sencillo

Ghost lanzará próximamente PREQUELLE, un cuarto trabajo que llega después de la salida de la banda de sus Nameless Ghouls ¿habituales?. Inspirado en la peste negra del siglo XIII, tiene todo el sentido del mundo que el primer sencillo se llame "Rats", ratas.


Hace unos días se presentaba a su nuevo frontman, el Cardinal Copia arriba en la foto. El único líder no-Papa tratará de demostrar en su gira Rats! On the Road si pasa a ser el Papa Emeritus IV o se queda con su rango de cardenal. Aún no hay detalles del disco, pero sí la fecha de lanzamiento: El 6:1, es decir, el 1 de junio.


Respecto al sencillo, como decía ¿Tobias Forge? en alguna entrevista, se trata de un tema que puede hacer saltar a 80.000 personas. Si quieres tocar en grandes escenarios tienes que tener discos que suenen a que estás tocando en grandes escenarios. A nosotros definitivamente nos ha convencido.

6 de abril de 2018

Review: Kalmah - Palo

Palo suena más a los primeros Kalmah, a ese sonido que los fineses tenían en los 4 primeros LPs, y menos a los nuevos. Abre con los dos sencillos lanzados, a todas luces "Blood Ran Cold" está más en esa primera época, siendo casi un re-work del genial "Withering Away" del primer trabajo (Swamplord, 2000). Los hermanos Kokko vuelven a unas melodías más neoclásicas en sus guitarras, algo que se nota durante casi todo el disco.

Kalmah - Palo

"The Evil Kin" no es un mal tema y sí pega más con el sonido que iniciaron en For the Revolution (2008) y con los sólos de guitarra calcados a Megadeth. El mayor problema es el Hip Hip Hooray! del estribillo pero lo dejamos pasar. Según avanzamos todo vuelve al origen, y a lo que este tipo de bandas hacía cuando Children of Bodom dieron el boom a finales de los 90.


"The World of Rage" o "Into the Black Marsh" se centran en las mencionadas guitarras neoclásicas añadiendo teclados y synths e incluso unos coros en ésta última trademark COB (o mejor dicho, STONE). Lo que siempre ha diferenciado a Kalmah, afinación aparte, el el rematar las pegadizas melodías con una lluvia de licks y blastbeats que vuelven a ir seguidas de la repetición del riff principal.

"Take Me Away" suena tal vez más cercana a Eternal Tears of Sorrow, banda intimamente relacionada y más cercana al gótico pero en la que Antti Kokko (guitarra solista) grabó y, me atrevo a decir, aportó composiciones, A Virgin and a Whore (2001).


4/5

Palo no es el eslabón perdido entre los dos sonidos que ha tenido la banda, es una vuelta atrás en su sonido, y después de tantos años y contando de nuevo con interesantes -aunque en ocasiones recicladas- melodías parece una buena idea. "Paystreak", "Waiting in the Wings" (la más potente de todo el trabajo) y practicamente cada tema transmiten un sentimiento de comeback interesante puesto que Kalmah nunca se fueron realmente y todos sus lanzamientos son al menos dignos de degustar. Los elementos que se incorporaron con los años no se han ido pero vuelven a quedar en un segundo plano en favor de la esencia que una vez nos hizo fijarnos en Kalmah.

The Night Flight Orchestra vienen a España con nuevo disco

Un disco del que se han anunciado los detalles hace apenas unas horas y que lleva por nombre Sometimes the World Ain't Enough. Björn "Speed" Strid y The Night Flight Orchestra ya estuvieron entre nuestros mejores discos del 2017, por lo que las espectativas no podrían ser mayores..


El cuarto LP llegará muy pronto, el 29 de junio a través de Nuclear Blast, aunque para verlos pisar España habrá que esperar al último mes del año, cuando visitarán Madrid y Barcelona junto a Black Mirrors.

The Night Flight Orchestra es un super proyecto hard rock que incluye practicamente de todo (progresivo, cabaret, sonido big band...) y está formado por Björn "Speed" Strid (Soilwork), Sharlee D’Angelo (Arch Enemy), David Andersson, Jonas Källsbäck, Sebastian Forslund y Richard Larsson, con Anna-Mia Bonde y Anna Brygåd y sus ya características voces a los coros.

Las entradas ya están a la venta a través de TicketMadness.es, aunque antes tal vez queráis ver los detalles del disco:

The Night Flight Orchestra


01. "This Time"
02. "Turn to Miami"
03. "Paralyzed"
04. "Sometimes the World Ain't Enough"
05. "Moments of Thunder"
06. "Speedwagon"
07. "Lovers in the Rain"
08. "Can't Be that Bad"
09. "Pretty Thing Closing In"
10. "Barcelona"
11. "Winged and Serpentine"
12. "The Last of the Independent Romantics"
13. "Marjorie" (Bonus digipak y vinilo)
14. "Pacific Priestess" (Bonus Japón)

Etiqueta: Nuclear Blast
Lanzamiento: Viernes 29 de junio de 2018

The Night Flight Orchestra + Black Mirrors en España



Fechas:

  • Lunes 3 de diciembre - Madrid (Sala Caracol)
  • Martes 4 de diciembre - Barcelona (Sala Bóveda)

Entradas: TicketMadness (20€ anticipada, 25€ taquilla)