15 de julio de 2019

Crónica: Tuska Open Air 2019 (1/2)

Tuska Open Air 2019 ha sido diferente en varios sentidos: Apertura del bar a todo el recinto del festival, mínimo de 18 años de edad para asistir y ligera remodalación del recinto de Suvilhatti. Las primeras impresiones acababan en una gran pregunta, ¿Donde está la zona de cesped? Efectivamente, y como decían los mapas, había desaparecido. No obstante había bastante espacio junto a la entrada para descansar unos minutos entre los más de 50 conciertos que se celebraron durante el fin de semana. Aquí vamos con los highlights.


Viernes


Arion



Para la ocasión decidimos comenzar el festival de forma tranquila pero contundente: Viendo a los finlandeses Arion y su "nuevo" vocalista Lassi Vääränen. Y no fuimos los únicos puesto que a pesar de ser todavía temprano no eran pocos los que se congregaban frente al Main Stage para presenciar un power metal con toques sinfónicos y progresivos con un regusto a otras bandas como los suecos Dynazty. Visto bueno, y es que nos han entrado ganas de redescubrir su segundo largo Life Is Not Beautiful (2018).

Marko Hietala



Llama la atención que este vikingo con trenzas en las barbas pueda hacer una música tan melancólica aun poniendo la nota dura en Nightwish. Activo desde hace más de 30 años, se trata de uno de los músicos de renombre del país nórdico, y su actuación en solitario propició los 10 temas de su recién lanzado Mustan Sydämen Rovio. Con voz lírica, ambiente folk y mucha guitarra acústica, Marko se metió en el bolsillo tanto a fans como a curiosos que querían ver qué se ofrecía en el Tent Stage.


Pahan Ikoni


No queríamos perdernos a Pahan Ikoni, ganadores del anterior concurso de bandas del festival y nativos de Helsinki. Death thrash con bastante pegada, dejaban su mejor tema "Nimeni on Misantropia" para el final. De momento solo hay EPs y sencillos sueltos, pero vista la potencia del concierto estaremos atentos ante el primer largo de los finlandeses.

Battle Beast




Vale. Lo último de Battle Beast nos ha parecido bastante ñoño, pero la verdad es que éste fue uno de los conciertos destacados en ésta primera jornada de festival. Noora Louhimo volvió a demostrar estar en plena forma y heavy metal y ese sonido 80s hicieron vibrar al público que se congregaba en el escenario principal con temazos como "Straight to the Heart" o "Bastard Son of Odin". Parece que a la batalla contra Beast in Black no está perdida y aún le queda algún que otro round.

Power Trip



Anthrax



Es imposible no meterse en el circle pit con estos tíos. Año tras año y festival tras festival, cada canción del set nos obliga a entrar mientras disfrutamos de Joey Belladonna, Scott Ian y compañía. ¿Cómo no hacerlo cuando empiezan con "Caught in a Mosh" y acaban con "Indians"? Ya han pasado 3 años desde el lanzamiento de For All Kings y parece que el nuevo trabajo está a la vuelta de la esquina. Parece que la banda nunca ha estado tan en forma.

Dimmu Borgir


Bastante fundidos por el movimiento de Anthrax, los siguientes en la lista eran, como no, Dimmu Borgir. De vuelta en Suvilhatti años después de encabezar uno de las noches Tuska, la actuación sorprendió por temas como "Progenies of the Great Apocalypse" o "Puritania". Por supuesto se repasaron temas de Eonian y además pudimos escuchar el cierre con "Mourning Palace" en un momento en el que el sol estaba a la altura perfecta para hacer de técnico de iluminación de los noruegos.

Amorphis



Finalizando el primer día del festival tuvimos la suerte de ver saltar al escenario a los siempre geniales Amorphis. La banda lleva dando tralla desde 1990 y es uno de los grupos finlandeses por excelencia. Tocando el último álbum Queen of Time de principio a fin, tuvimos además el placer de disfrutar de Anneke van Giersbergen como invitada especial (la holandesa actuaba en el festival el mismo viernes).

Transmitiendo una serenidad y unas vibraciones increibles, Amorphis son capaces de cambiar el humor en un mal día. Todo lo que tocan lo convierten en oro, y este último álbum es una pieza exquisita llena de matices reconfortantes para el alma. Difícil de conseguir con otros músicos, la conexión de público y banda durante el concierto era inevitable, transportándonos a los mundos del Kalevala y fundiéndonos con sus melodías inspiradoras.

Además de regalarnos el último álbum también pudimos escuchar otros clásicos como el genial "Black Winter Day", y Anneke volvió a hacer acto de presencia con "Her Alone".

Sábado


Lost Society



Los tres primeros grupos del sábado vaticinaban el día fuerte Tuska. Primero, Lost Society, que se hincharon a vender gorras thrasher de todos los colores y armaban mucho jaleo a la par que estrenaban nuevos temas. "My Prophecy" y "Delivery Me" además de la ya conocida "No Absolution", todas ellas pertenecientes al aún por anunciar cuarto trabajo de los finlandeses. Toques groove y un sonido muy Gojira (e incluso por momentos Bodom) presagian un LP que cuanto menos será interesante. El resto ya lo hemos contado otras veces: El concierto fué frenético, la energía de los chavales bestial, y el circle pit también destacable.

Stam1na



Regreso de Stam1na a Tuska, y confesión de varios de nuestros amigos locales de las ganas de volver a verlos. Los de Lemi han estado tocando prácticamente en todos los festivales de veranos desde hace años, aunque ya llevaban un par cortándose un poco. A mitad del set Anna Eriksson subía para cantar el "Gaian Lapsi", justo después de un "Tavastia Palamaan!" que no quemó Tavastia sino un circle pit donde daba miedo meterse.

Curioso escuchar a Hyrde referirse al público en inglés -brevemente-, y es que en las primeras filas había varios extranjeros que no querían perderselo.

Kvelertak



Volvieron a liarla. Aunque el stage diving está terminantemente prohibido en Tuska, la seguridad del Tent Stage las pasó canutas para controlar a un nuevo vocalista Ivar Nikolaisen que parece haber impregnado nueva energía a los noruegos Kvelertak. Haciendo honor al nombre del grupo, el frontman se enrollaba el micrófono en el cuello hasta asfixiarse, saltaba una y otra vez sobre el público y hondeaba la bandera negra del buho. Mientras tanto se interpretaba un corto pero intenso set de menos de 10 temas que incluía "1985", "Fossegrim" o "Mjød".

De Lirium's Order


Entre concierto y concierto quisimos acercarnos al Inferno Stage para disfrutar de De Lirium's Order, formación de death técnico y melódico que vuelve con nuevo disco, Singularity tras 7 años. Valió la pena y el setlist estuvo muy bien elegido, empezando y acabando como el citado LP: Con "Ayatollah" y "The End of Time".

Opeth



Somos Opeth. Venimos de la capital de Escaninavia. La suprema Estocolmo.. Mikael Åkerfeldt y los suyos son tan buenos que lograban congregar y contentar a miles de personas en el Main Stage pese a intentar picar a sus vecinos finlandeses con esa introducción por supuesto en tono de humor. "In My Time of Need" y "The Drapery Falls" fueron tal vez las grandes sorpresas en un set de 7 temas -es decir, hora y diez de duración- en el que también brillaron "Ghost of Perdition" y "Deliverance". La banda se despedía prometiendo gira de su inminente nuevo disco y justo a tiempo para ver a Loudness, de quienes se declararon fans.

Loudness



"Crazy Nights" y "Like Hell" fueron los primeros temas para unos japoneses Loudness que se vieron desplazados al Inferno Stage, el escenario cubierto. Está claro que se les quedaba pequeño pero tal vez eso hizo más potente un concierto con hasta 11 temas que tuvimos que ver desde la grada debido a la gran cantidad de afluencia de público. Sonido potente, es espectacular ver a Akira Takasaki tocar su guitarra y entrañable cantar a Minoru Niihara, ambos protagonistas en ese mítico Thunder in the East al que pertenecen los temas mencionados al principio.

Slayer


Hora y media de duración. Veinte temas. Ni un sólo descanso. Nunca antes Tuska habia estado tan lleno, y es que durante la actuación de los Bay Area Thrashers hubo hasta momentos de tensión. Tal era el número de personas -se habla de 15.000- que se congregaban frente al escenario principal que los miembros de seguridad tenían que sacar a varias personas con crisis de ansiedad frente al mixer. La gente que se atrevía con un circle pit que practicamente ocupaba todo el espacio hasta dicha mesa salía de allí con la mirada perdida. Destruidos por la vida. Todo mientras se descargaban temas como "Repenteless", "Postmortem", "Mandatory Suicide"...


Hasta camillas con equipos de reanimación tuvieron que entrar en la arena sin que finalmente, de milagro, no lamentásemos ninguna baja. Aunque ya caía la noche nadie pasó frío, y es que se quemaron litros y litros de gasolina en una de las actuaciones más épicas que recordamos en los más de 20 años de historia de festival y nuestros más de 10 años de asistencia al mísmo. "Dead Skin Mask" y "Angel of Death" ponían punto y final a la carrera de Slayer en Finlandia. Kerry King, Paul Bostaph y Gary Holt se retiraban sin que aún nadie hubiera abierto la boca. Y tras más de 10 minutos de ovación, un observante, enorgullecido y melancólico Tom Araya se despedía: Muchas gracias. Os vamos a echar de menos.

Teníamos la sensación de que el festival había acabado. El domingo ya no importaba. ¿O sí? Mañana os contamos el resto.

12 de junio de 2019

Messengers of Deception es lo nuevo de Tau Cross

Heavy metal y Crust se unen en Tau Cross, meteórico proyecto de Rob "The Baron" Miller (Amebix) y Michel Langevin (Voivod) que no ha dejado de cosechar alabanzas desde su incursión en la escena con Tau Cross en 2015. Tan sólo cuatro años después el grupo vuelve con Messengers of Deception.


Verá la luz en agosto (concretamente el día 9) a través de Relapse y contará con doce temas entre los que está "Burn With Me", primer sencillo que ya podemos escuchar. La banda promete casi una hora en un largo que ha sido grabado en los Signaturetone Studios y masterizado por Adam Tucker.


Tau Cross - Messengers Of Deception


01. "Yaldabaoth"
02. "Hollow Earth"
03. "Black Cadillac"
04. "The Sidhe"
05. "VOTL"
06. "Messengers Of Deception"
07. "The Red Shield"
08. "Burn With Me"
09. "Drowning The God"
10. "Night Of Stars"
11. "Three Tides (Or The Trial And Execution Of Pyrat John Belamie And Sea Wytch Annabel Green)"
12. "Sorrow Draws The Plough"

Fecha de lanzamiento: Viernes 9 de agosto de 2019
Etiqueta: Relapse

31 de mayo de 2019

Review: Darkthrone - Old Star

Hoy se lanza Old Star, lo nuevo de los noruegos Darkthrone y un LP que habían descrito como black, heavy y una lenta mezcla de death y doom. Tras bastantes escuchas podemos afirmar que la descripción es válida, y que estamos ante uno de los discos del año.

Darkthrone - Old Star

La forma de abrir es potente y directa: "I Muffle Your Inner Choir" comienza con puro black metal y una introducción clásica que deja casi en trance, añadiendo una buena dosis de crust y centradose en los riffs, algo que de una u otra forma siempre destaca en el duo noruego. Pasando la mitad en sus seis minutos y medio de duración bajamos revoluciones hasta el punto de llegar a crear una atmósfera doom / sludge sólo rota por un acelerón final que culmina con Fenriz descargando energía en los platillos. Casi finalizando tendremos "Duke of Gloat", muy en el mismo estilo y uno de los mejores cortes del LP.

Es en los pasajes lentos, donde podemos disfrutar de los riffs, y en los cambios de ritmo donde Old Star brilla. "The Hardship of the Scots" es un buen ejemplo. Con un riff claramente basado en el "Let Me Put My Love Into You" de AC/DC pero con toques punk y una base muy Maiden. Escuchando el disco se nos vienen mil referencias a la cabeza: Los citados Iron Maiden y AC/DC, Celtric Frost y Hellhammer, Amebix e incluso Immortal... "Old Star", que da nombre al disco, hipnotiza con su riff lento y melancólico, de nuevo reminiscente de algún clásico NWOBHM. "Alp Man" hace lo propio en el tema más oscuro del disco, mientras que "The Key is Inside the Wall", cerrando con casi siete minutos y medio, es uno de los temas más heavys que el duo ha firmado nunca: Un neckbreaker en toda regla.


I like my metal black, with a dose of heavy. Now with Old Star coming your way let me wish you all a sore neck! - Nocturno Culto sobre "Duke of Gloat"

Nocturno Culto y Fenriz suenan más auténticos y más a Darkthrone que nunca. Al sonido de los estupendos The Underground Resistance (2013) y Arctic Thunder (2015) le sumamos más heavy y unas composiciones que dejan la sensación de que estamos haciendo un repaso discográfico a los más de 30 años de historia del grupo sonando a la vez fresco y apasionado. ¡Que me aspen! si eso no es ser trve y kvlt.

La producción es clásica y más centrada en el bajo, ideal para los largos y lentos pasajes rockeros. Detalles como el squeaking o chirrido cuando Nocturno Culto desliza los dedos por la guitarra, o la distorsión de la misma en ciertos puntos le dan un toque vivo, crudo, e incluso da la sensación de estar escuchando temas en directo. Black metal de la antigua escuela, riffage, potencia, voz quebrada... Por poner alguna pega, nos quedamos con las ganas de que algún tema se alargase más para poder seguir deleitándonos con sus riffs.

4.5/5

La review se puede resumir en este parrafo: Seis temas de auténtico black metal noruego, con riffs púramente heavys en un vinilo que podemos poner en bucle por su alto grado de addición . En este punto y tras 30 años y 17 discos parece mentira que Darkthrone sigan lanzando contenido de calidad. De hecho, ¿tienen algún mal disco? Old Star no reinventa la rueda, pero no hace falta, porque es puro y auténtico heavy metal, algo a veces difícil de encontrar en pleno siglo XXI.

22 de mayo de 2019

Opeth - In Cauda Venenum: Nuevo LP grabado en sueco y también en inglés

Hace unas semanas Opeth confirmaban nueva gira y nuevo álbum, aunque sin muchos detalles salvo las primeras fechas. Hoy confirman que el nombre elegido para su decimotercer trabajo es In Cauda Venenum, y que cuenta con 10 temas grabados en versiones en sueco y en inglés.

Opeth - In Cauda Venenum

Nada se sabe de la fecha de lanzamiento, pero parece adecuado pensar que verá la luz tras los meses de verano, al caer el otoño. Diez temas y una tracklist en la que podemos ver los títulos que la banda ha elegido para sus versiones suecas e inglesas.

La portada corre a cargo de Travis Smith, colaborador habitual del grupo, y ya pudimos ver un cacho en el primer cartel de una gira que arranca en noviembre. Confiamos en poder verlos antes en alguno de los festivales de verano donde han anunciado participación.

Opeth - In Cauda Venenum


01. "Livet’s Trädgård" / "Garden Of Earthly Delights" (Intro)
02. "Svekets Prins" / "Dignity"
03. "Hjärtat Vet Vad Handen Gör" / "Heart In Hand"
04. "De Närmast Sörjande" / "Next Of Kin"
05. "Minnets Yta" / "Lovelorn Crime"
06. "Charlatan"
07. "Ingen Sanning Är Allas" / "Universal Truth"
08. "Banemannen" / "The Garroter"
09. "Kontinuerlig Drift" / "Continuum"
10. "Allting Tar Slut" / "All Things Will Pass"

21 de mayo de 2019

Hordak trabajan en un nuevo disco acústico

Hordak, esa joya escondida dentro del panorama pagan metal, se encuentran inmersos en la producción de un nuevo álbum que confirman será 99,9% acústico. El título, Los Gigantes del Bosque, en honor a esos seres inmensos que pueblan la tierra y que caminan muy despacio: los arboles.


Tras un magnífico Padre editado en 2016, hace unos meses pudimos escuchar "Ophiusa", un épico tema de 20 minutos de duración incluido en un split con CrystalMoors.


Respecto al nuevo LP, además de la información sobre su contenido acústico, Winter y Autumn confirman que han encargado la portada a Jean-Pascal Fournier, creador entre otros de icónicas portadas como la del At the Heart of Winter de los noruegos Immortal o el At the Gates of Hell de Bewitched.