26 de noviembre de 2017

Crónica: Sólstafir y Myrkur en Madrid (Sala Caracol, viernes 24 de noviembre)

Parte del Route de Resurrection Fest 2018, que ya calienta motores, los islandeses Sólstafir y los daneses Myrkur aprovecharon el fin de semana para pasar por España. Como no podíamos perdérnoslo, nos decantamos por el concierto de la madrileña sala Caracol, donde por cierto abrían los también islandeses Árstíðir.

Árstíðir


Árstíðir en Madrid - Caracol

Compañeros de la etiqueta Season of Myst, los islandeses Árstíðir parecen una buena elección para una de las giras nórdica del año: Su rock tradicional, sin llegar a la dureza de los actos posteriores, rezuma por todos lados un viento nórdico que en este proyecto se mezcla con el minismalísmo. Con varios trabajos de estudio, alguno todavía por ver la luz, el trío suena mejor en directo y ofrece partes muy interesantes por lo general están muy alejados del metal. Un art-rock minimalista que aunque suena mejor pierde cierta gracia con una percusión y efectos pregrabados. Aunque el verdadero problema para algunos es que las voces parecen imitar las de Steven Wilson, creando una sensación cuanto menos rara. No obstante la media hora de concierto tenía bastante aceptación entre el público, que se reactivaba cuando Hallgrímur de Sólstafir subía al escenario para interpretar algo del nuevo material.

Myrkur


Myrkur en Madrid - Caracol

En cuanto a Myrkur, ofrecieron un concierto de poco más de media hora que supo a poco aunque demostró que no son un mero producto de márketing: Las voces de Amalie Bruun combinan a la perfección con los toques de black tradicional perpetrados pos sus músicos, a la vez que aportan un bonito toque folclórico y muy nórdico. Eso sí, el agudo con el que la danesa comenzaba el bolo, con "Mareridt", dejó a algunos bastante con cara de WTF. El set estuvo centrado en el segundo largo, también de nombre Mareridt, y se alargó hasta casi una decena de temas interpretados de forma impecable. Ésta vez no hubo versión de Bathory y el despliegue de instrumentos folk se limitó al tambor nórdico con el que interpretaba, sóla, la tradicional "De Tre Piker" con la que acababa el set. ¡Nos quedamos con ganas de escuchar el nyckelharpa!


Myrkur en Madrid - Caracol

Sólstafir


Sólstafir en Madrid - Caracol

Los cowboys islandeses saltaban al escenario también ligéramente pasados de hora aunque no tenemos nada que objetar. Los sets de Árstíðir y Myrkur habían sido cortos y el cambio entre bandas no superaba los 15 minutos. Ante nosotros teníamos 10 temas y hora y media de un concierto que consolida la exclusividad de la música de Sólstafir.

Mr. Aðalbjörn Tryggvason, líder de la banda, caracterizado por unas voces gritonas y melancólicas, siempre parece estar medio ido en el escenario, realmente metido en una música que "sólo" podemos definir como rock folk islandés con toques western y una buena cucharada de post. Or whatever. No obstante en el bolo en la Caracol estuvo muy parlanchín y es que la sala estaba completamente llena.

Sólstafir en Madrid - Caracol

Las melodías de la formación tienen la virtud de emocionar, relajar e hipnotizar a partes iguales, algo que lograron con un set que repasaba temas que iban desde el "Náttfari" de Masterpiece of Bitterness (2005, su segundo trabajo) con el que abrían hasta "Silfur-Refur" o "Hula" de Berdreyminn (2017), que presentaban y que se llevó casi la mitad de temas.

Sæþór Maríus Sæþórsson, "Gringo" para los amigos, es junto con Aðalbjörn el alma de la banda: Su guitarra pinkfloydiana es capaz de sumergirnos completamente en un mundo donde las canciones parecen mezclarse con pequeñas pinceladas improvisadas que no estamos seguros de haber escuchado en ningún disco pero a la vez recordamos de toda la vida. Es increíble ver los cambios de ritmo y de tono, y es que cuando hay que ponerse burros, todos, incluyendo a Svavar Austman (bajo, el de las grandes trenzas y sombrero), Hallgrímur Jón Hallgrímsson (batería) y el teclista de sesión lo dan todo.

Sólstafir en Madrid - Caracol

El cierre llegaba con "Goddess of the Ages" (Köld, 2009), precedido por unas emotivas palabras de Aðalbjörn, que ya había introducido a la banda y se ponía sentimental explicando sus motivaciones para presentarnos el tema.

20 de noviembre de 2017

Tribulation lanzarán Down Below en enero: Detalles y adelanto

Por fin tenemos los detalles. Tras coronar nuestra lista de mejores discos de 2015 estábamos, como no, impacientes. Hablamos de Tribulation, la banda sueca de death ¿reconvertida? al gótico que lanzó The Children of the Night hace un par de años y ahora vuelve con Down Below, su cuarto LP.

Tribulation - Down Below

Del mismo ya hemos podido escuchar "The Lament", primer sencillo digital que seguirá un "Lady Death" que llega en forma de EP el próximo día 22 de diciembre. Sobre el LP, abajo podéis ver los detalles y portada, que ha sido realizada por el guitarrista de la banda Jonathan Hultén.


En cuanto al vídeo, "The Lament" ha sido dirigido por Robert Piel. Podéis escuchar que el sonido sigue los mismos derroteros que el último LP. Tribulation nos visitan como teloneros de Arch Enemy y Wintersun en Madrid, el 20 de enero.

Tribulation - Down Below


01. "The Lament"
02. "Nightbound"
03. "Lady Death"
04. "Subterranea"
05. "Purgatorio"
06. "Cries from the Underworld"
07. "Lacrimosa"
08. "The World"
09. "Here Be Dragons"
10. "Come, Become, To Be" (Bonus)

Fecha de lanzamiento: Viernes 26 de enero de 2018
Etiqueta: Century Media

17 de noviembre de 2017

Lanzamiento de la semana: Black Sabbath - "The End"

The End de Black Sabbath es el último concierto de la historia de la mítica banda. Ya no hay más. Celebrado a principios de año en Birmingham, se trata del punto y final de una carrera que arranco en 1967, hace más de 50 años.

Black Sabbath - The End

Cinco décadas que han propiciado clásicos y obras maestras del rock y del metal, un género que sin lugar a dudas ellos iniciaron. Ozzy Osbourne, Tommy Iomi y Geezer Butler, miembros originales de la banda, hacen un set de casi 2 horas centrado en los primeros LPs, acompañados por Tommy Clufetos a la batería.


Además también incluye el concierto en Bluray. Sin duda, un momento clave en el mundo de la música que ahora podemos disfrutar en nuestras casas y dispositivos portátiles.

Otros lanzamientos destacados


(Podéis disfrutar de todos ellos en Spotify a través del vínculo)

Machine Head plagian a Devin Townsend y Strapping Young Lad en su nuevo sencillo

Rob Flynn y compañía. Vuestra "Beyond the Pale" no suena mal, aunque deberíais haberos limitado a grabar una versión del mítico "Love?" de Strapping Young Lad, que dicho sea de paso, suena mucho mejor.

Machine Head plagian a Devin Townsend

Disculpad la agresiva entradilla pero uno no puede pensar otra cosa al madrugar para escuchar lo nuevo de Machine Head y encontrarse con una pista que suena a horrores a algo que ya hizo el grupo de Devin Townsend.



"Beyond the Pale" es el primer adelanto de Catharsis, el esperado nuevo album de los americanos, con el cual harán una extensa gira mundial con nada más y nada menos que 6 fechas en España.

13 de noviembre de 2017

Crítica: Annihilator - For the Demented

Jeff Waters y Annihilator vuelven con nueva line-up y con un disco para los dementes. En palabras del canadiense, "uno de los que mejor nos ha salido en los últimos años", y la verdad es que esta vez tenemos que darle la razón.

Annihilator - For the Demented

For the Demented continua los derroteros de la etapa iniciada en Annihilator (2010) para ofrecernos un trabajo de speed-metal rockero ciclado al thrash que aunque no se aleja mucho de Suicide Society (2015) ha perdido el toque moderno de la época Dave Padden y nos devuelve a los riffs clásicos de la primera época del proyecto. Waters repite a las voces y esta vez vuelve con riffs que evocan la época Never, Neverland (1990) ("Twisted Lobotomy", "One to Kill") pero también a la de King of the Kill (1994), de nuevo con una producción limpia y directa que destaca el virtuosísmo y estilo de Waters.


"Pieces of You" y "The Way" podrían incluirse en esa época King of the Kill, siendo la primera una de las mejores baladas de Waters -balada, que no canción de amor, "ojo" al vídeo-. Las voces han mejorado aunque siguen imitando demasiado a referentes de la escena, en éste caso James Hetfield de Metallica. En resumen, un trabajo variado que pese a no aportar nada nuevo nos recuerda precisamente que a veces basta con saber hacer lo que haces y hacerlo bien.

¿Y el resto de la banda? La verdad es que genial. Aaron Homma, Rich Hinks y Fabio Alessandrini pueden tener la mitad de años -siendo generosos- que el canadiense, pero seguro que le han enseñado un buen puñado de trucos, y a falta de ver a Annihilator en directo en pocas semanas -con Testament, fecha única en España-, nos gustaría que repitieran en una continuación que seguro que llega en un máximo de dos años.

4/5

Son ya 16 largos, y de todos se puede sacar algo. ¿Quien puede jactarse de haber publicado tanto material y de que éste siga haciendo disfrutar a sus seguidores originales, ganándose nuevos fans por el camino?

6 de noviembre de 2017

Crónica: Omnium Gatherum, Skálmöld y Stam1na en Madrid (Sala Mon, 4 de noviembre)

Stam1na


Es increíble cómo el idioma y que apenas tienen mercado fuera de su país puede hacer que por estos lares apenas unos pocos conozcan a Stam1na, un grupo que bebe directamente de STONE y que como ellos son uno de los clásicos suomi por excelencia. Sin duda mereció la pena acudir tan pronto a la sala Mon Live.


Verdadero thrash headbanger con toques progresivos y una peculiar combinación vocálica, lo que falló en el primer bolo de la noche fue el sonido. Una mezcla como mucho aceptable que durante más de la primera parte del set hacía que bajo y batería se comieran el resto de elementos de la banda de "Hyrde" y compañía. Precisamente el frontman era el peor parado junto con los teclados y guitarra.

Desde el inicio la formación ofreció un espectáculo de los buenos y se mostró contundentes a la par que cercano al público. Es normal, y es que llevan más de 20 años girando, aunque esta fuera la primera vez que pisaban España.


Entre bromas de guitarra y cantante sonaron ocho temas, la mayor parte de Elokuutio (2016) pero sin olvidarse de las clásicas "Paha Arkkitehti" un tema muy antiguo que regrababan para Stam1na, de 2005 y "Viisi Laukausta Päähän", de su segundo largo Uudet Kymmenen Käskyä (2006), con la que abrían. Aunque más moderno, "Panzerfaust" es uno de sus mejores temas (SLK, 2014), una pena que el teclado se quedara tan al fondo. El final llegaba con "Kadonneet Kolme Sanaa" (Stam1na, 2005) y con el trallazo "Kuudet Raamit" de Elokuutio.

Skálmöld



Del cartel del bolo la banda que más nos patina es Skálmöld, y sin embargo es la que a priori parecía haber vendido mayor número de billetes. No es de extrañar: Los islandeses hacen un folk vikingo muy bailable que recuerda a otros grandes del género como Eluveitie, Finntroll o incluso Týr. Con todos ellos han girado, y poco tienen que ver con los invitados y cabezas de cartel, aunque la banda y el set no estuvieron nada mal. Tal vez se hicieron un poco largos.


"Árás" y "Gleipnir" ya comenzaban con los 6 miembros del grupo a los micrófonos y con la contundencia del bajo de Snæbjörn Ragnarsson, al que no dudaba en aporrear de cuando en cuando. Podemos decir que su hermano Baldur es el frontman de un grupo en el que todos destacan y todos tienen algo que decir. Visto el comienzo, el setlist iba a ser muy similar al de giras anteriores aunque aquí añadieron la artillería pesada de Vögguvísur Yggdrasils (2016), su último álbum de estudio.

El sonido, el mejor de la noche, haciendo las delicias de los jóvenes fans.

Omnium Gatherum



Aunque el concierto de Skálmöld parecía haber congregado a más gente y provocado mayor movimiento, los 12 temas que tocaban Omnium Gatherum parecían convencer a toda la sala. "Luoto" y "New Dynamic" arrancaban un set muy movido en el que lo primero que llamaba la atención era Jukka Pelkonen. Las guturales del vocalista combinan a la perfección con sus movimientos por el escenario, mostrando una energía con la que era imposible estarse quieto.

Aunque el sonido seguía siendo mejorable, estuvo a la par con el de Skálmöld, salvando las obvias diferencias en estilo y afinación de ambas formaciones. Y es una pena, porque uno de los mayores atractivos de Omnium Gatherum es la limpieza de su sonido y la mezcla de synths atmosféricos. En el concierto de Soen quedó patente que la Mon Madrid puede sonar muy bien, y damos fe de que Omnium Gatherum suenan muy bien en directo. Si el sonido hubiera sido un poco mejor...


Tras los primeros temas llegaron los mejores momentos de Grey Heavens (2016): Con "The Pit", "Skyline" y la pegadiza "Frontiers" la banda parece haber recuperado parte de la crudeza de los primeros LPs respetando ese enfoque atmosférico introducido en New World Shadows (2011) y perfeccionado en Beyond (2013), que fue el protagonísta de la noche llevándose hasta 6 temas del setlist.


"Blade Reflections" es un nuevo-viejo tema que han lanzado hace poco debido a sus diferencias con el resto de material: Un tema vertiginósamente rápido en el que el auténtico protagonísta es Markus Vanhala, guitarrista y fundador de la banda cuyo virtuosísmo no evitaba algún que otro fuck-up que sin duda le perdonamos. También aislado en el set, "Nail", ese inicio demoledor de The Redshift (2008).


Tras "Nightwalkers" y otro puñado de temas entre los que se incluían las geniales "The Sonic Sign" y "New World Shadows" la banda hacía el típico teatrillo para volver a salir con un encore que llegó con "These Grey Heavens" introduciendo "Ego", un temazo en toda regla.

31 de octubre de 2017

A Perfect Circle, cabezas de cartel de Be Prog! My Friend 2018

Buenas noticias para los amantes del prog rock, en especial para los que ya tienen su abono de Be Prog! My Friend 2018: La organización acaba de confirmar a A Perfect Circle como cabezas de cartel de esta 5ª edición. Maynard James Keenan y Billy Howerdel pasarán por el Poble Espanyol de Barcelona a finales de junio.

A Perfect Circle

Ambos formaron el super grupo en 1999, y Singles como "Weak and Powerless" o "Passive" han encumbrado a una formación que desde el principio y por razones obvias ha ido muy de la mano de Tool. Su último largo, eMOTIVe (2004) terminó encumbrando la formación de Maynard, aunque ahora estamos esperando un nuevo LP que se edita en 2018 y cuyo adelanto es "The Doomed". La presentación, en Be Prog! My Friend 2018.


Además de A Perfect Circle, y a falta de la confirmación del segundo cabeza de cartel, tenemos a una line-up de lujo: Pain of Salvation, Katatonia (interpretando The Great Cold Distance), Gazpacho, Sons of Apollo, Oranssi Pazuzu, Persefone y Plini. No sé vosotros, pero nosotros no nos perdemos una edición que, aunque dificil, seguro que supera a Be Prog! 2017.

Be Prog! My Friend 2018

Fechas: 29 y 30 de junio de 2018 (Poble Espanyol, Barcelona)
Cartel:
A Perfect Circle, Pain of Salvation, Katatonia plays The Great Cold Distance, Gazpacho, Sons of Apollo, Oranssi Pazuzu, Persefone y Plini
Entradas: Ticketmaster (130 €)
Más información: Be Prog! My Friend

25 de octubre de 2017

Moonsorrow y Arch Enemy, primeras confirmaciones de Tuska Open Air 2018

Tras un estupendo 20 aniversario, la nueva edición de Tuska Open Air ya calienta motoroes. En verano de 2018 volvemos a Suvilahti para disfrutar de, entre otros, Moonsorrow y Arch Enemy.

Tuska Open Air 2018

Además de los genios del folk-viking y del grupo liderado por Alissa White-Gluz, se anuncian bandas que seguro hacen las delicias más de uno: Parkway Drive, Ihsahn, Clutch y Beast in Black. Metalcore, stoner, progresivo y en definitiva, metal, para un festival que siempre marca la diferencia.


La próxima edición de Tuska vuelve a celebrarse en Suvilahti, en pleno corazón de Helsinki (Finlandia) y los abonos ya pueden comprarse. El precio, 119€ más gastos, una suma que se verá incrementada a final de año.

Tuska Open Air 2018

Localización: Suvilahti (Helsinki, Filandia)
Fechas: Viernes 29 de junio a domingo 1 de julio de 2018
Entradas: Tiketti
Cartel:
Moonsorrow, Arch Enemy, Ihsahn, Parkway Drive, Clutch, Beast in Black.
Más información: Tuska Open Air

20 de octubre de 2017

Crónica: Soen y Madder Mortem en Madrid (Sala Mon Live, 19 de octubre)

Parece que por fin ha llegado el frío -o al menos un tiempo más agradable- a la capital y con él la temporada de otoño de conciertos. Una semana después del magnífico concierto de Anathema y Alcest nos disponemos a degustar otras dos formaciones con mucha atmósfera: Soen y Madder Mortem.

Soen en Madrid

Soen son un supergrupo internacional de prog y post-rock conocido principalmente Martin López (batería) y su frontman Joel Ekelöf, con un sonido que mezcla el de los Opeth del mítico Blackwater Park con un toque de Tool y A Perfect Circle entre otras muchas influencias. Las voces de Ekelöf entran en el mismo saco y combinan el tono de las limpias de Mikael Åkerfeldt (Opeth) con las de Maynard James Keenan (Tool) dependiendo del tema. Todo con el toque post-rock que les falta a ambas formaciones. Pero vamos al bolo, en el que como primer plato actuaban como invitados los noruegos Madder Mortem.

Madder Mortem


Madder Mortem en Madrid

Reactivados después de un parón de siete años, Madder Mortem vienen con su última ofrenda: Red in Tooth and Claw (2016). En él centraban un setlist en el que Eightways (2009) también pesaba bastante. Unos minutos pasados de la hora comenzaban a sonar las primeras notas de "If I Could", un tema directo y bastante sobrecacargado.


El sonido fue correcto en todo momento, aunque desde el principio teníamos nuestras dudas respecto a la potencia del equipamiento de la sala. En el segundo acto se despejarían completamente.

La sala Mon Live es la antigua Penélope y para el disfrute de todos no sólo ha cambiado de nombre, sino que ha sido totalmente reformada: Ya no existen las dichosas columnas y ahora hay más espacio. No sé si culpar del juego de luces a la sala o al ténico de Madder Mortem pero durante casi todo el set los constantes flashes y focos en la cara de los espectadores eran ¡inaguantables!

Sala Mon Live (Madrid)

Volviendo a la banda, los noruegos interpretaron hasta diez temas superando la hora de duración. Agnete M. Kirkevaag se mostraba emotiva con varios de los temas interpretados, como "The Whole Where Your Heart Belongs" o "Hangman". Por supuesto también hubo temas más movidos como "M for Malice" o "Underdogs", con la que cerraban agradecidos pese a que la sala estaba medio vacía.

Soen


Soen en Madrid

Pasadas las 22h comenzaba un espectáculo que se alargaría casi hora y media. El escenario se llenaba de niebla y los miembros de Soen iban saliendo de uno en uno, con especial atención del público a un Martin López que subia el altillo para sentarse a la batería y con el frontman Joel Ekelöf hecho un pincel para tomar el micrófono y llevarse las primeras ovaciones con "Canvas" (Cognitive, 2012), que abría el set.


El sonido, excelente y a un volumen considerable, con tal vez la pega de que la guitarra y teclado se quedaban muy atrás, dando protagonísmo absoluto a la percusión y al prominente bajo de Stefan Stenberg.

Entre los doce temas interpretados nos encontramos un auténtico repaso discográfico. Gran parte de la audiencia cantaba al unísono temas como "Sectarian" o "Sister" -un tema muy Opeth con un Ekelöf impresionante-, ambos de Lykaia (2017) y no dejaba de pedir temas más antiguos. "Pluton" y "Kuraman", dos de los mejores temas de Tellurian (2014), mejoraban y se alargaban en directo.

Con López sentado sobre su elevado set de batería los cinco miembros hacían química aportando sus diferentes instrumentos, concentrados en que todo saliera bien. El uruguayo incluso orientaba al técnico de sonido señalando a quien estaba bajo de sonido, todo mientras ejecutaba complicadas combinaciones y hacía florituras con las baquetas. La mezcla de precisión y profesionalidad no podía ser mayor y todos eran protagonistas: Un Joel Ekelöf completamente entregado en el micrófono, unos punteos y ocasionales sólos de Marcus Jidell y una guitarra que hablaba a lo Gilmour, el citado bajo dándole peso a todo y por último un Lars Åhlund que lo mismo tocaba las teclas, ayudaba con la percusión o acompañaba con la rítmica. Chapó.

Soen en Madrid

Tras la oriental "Jinn" y "Fraccions", el tema con el que se presentaban años antes de que Cognitive (2012) viera la luz, la banda salía para volver a entrar con dos temas para el encore: "Tabula Rasa", uno de sus temas más conocidos (Tellurian, 2014) y "Lucidity", el mejor tema de Lykaia y tal vez del proyecto, en Madrid con una interpretación y atmósfera impecables.

Soen en Madrid

Tras la ovación la banda mostraba sus respetos al público y salía del escenario, no sin antes despedirse en castellano. Con la formación ya fuera del escenario sonaban las primeras notas del pinkfloydiano "Shine on You Crazy Diamond" y la gente abandonaba la sala cláramente satisfecha.

Saliendo del bolo de ayer de Soen en Madrid llegué a varias conclusiones. Por mucho que el proyecto tenga tres LPs muy bien producidos -el último de forma totalmente analógica- y sónicamente cuidadísimos, Soen es un grupo de directo. Es imposible transmitir la precisión musical, química y magia del escenario al CD. Éste ha sido sin duda el concierto del año, un año en el que he estado en bastantes conciertos, los cuales pese a ser excelentes en muchas ocasiones han quedado eclipsados por la actuación de ayer en la Mon Live.

¿Puede Soen suplir de alguna forma el vacío que ha dejado Opeth en parte de su fanbase? Con discos como Lykaia parece que tenemos una respuesta clara, y desde luego con conciertos como el de ayer volvimos a esos tiempos en los que disfrutábamos de la antigua formación de López extasiados por todos y cada uno de los instrumentos y componentes del grupo, por supuesto con todo el respeto a la gran formación que tiene Opeth. López (y cía), estás haciendo las cosas muy bien.

18 de octubre de 2017

Rhapsody y su despedida 20 aniversario, en Barcelona y Madrid

Veinte años desde el primer lanzamiento oficial de la banda italiana de power metal por excelencia hacen que Rhapsody quiera celebrar su tour de despedida en España.

Rhapsody - Despedida en Madrid y Barcelona

Fabio Lione, Luca Turilli, Dominique Leurquin, Patrice Guers y Alex Holzwarth se conforman como la alineación de una reunión muy especial con los miembros originales, y confirman su asistencia en Barcelona y Madrid.

En palabras de Luca Turilli, se trata del final definitivo de un importante capítulo en su carrera musical, ahora centrada en exclusiva en proyectos propios.

La banda interpretará íntegramente su Symphony of Enchanted Lands además de los clásicos de la banda. Un emotivo y excitante evento que además se convertirá en la última ocasión de ver a la mítica formación sobre los escenarios.

Rhapsody - Gira de despedida 20 aniversario


Fechas:
  • Domingo 18 de marzo - Barcelona (Sala Razzmatazz 2)
  • Martes 20 de marzo - Madrid (Sala La Riviera)
Entradas: Ticketmaster (25€/30€)
Más información: Madness Live